自從白先勇「青春」了《牡丹亭》之後，一霎時，崑曲劇目都開始各尋門路，找到青春之泉，飲了返老還童的瓊漿，一個個青春起來。青春版《長生殿》以服裝設計取勝，把舞台也當作服裝，一併打扮成巴黎的春天；青春版《桃花扇》則倒過來，從舞台設計出發，以「三百件華麗蘇繡」作為展示的賣點，讓崑曲的「唱做唸打」全都變作陪襯，就像模特兒走台一樣，嬝嬝娜娜，凸顯了時裝表演的「中國特色」。可惜，奧斯卡金像獎不接受崑曲的服裝設計，否則，也可以奪座小金人回來，讓崑曲更加青春。
平心而論，青春版《桃花扇》的舞台設計，是花了心思，而且頗具匠心的。在現代劇院的大舞台上，設置了一個古典的活動小舞台，可以收攏觀眾的注意力，突出演員的唱做功夫。可惜的是，導演似乎只把這個設計巧思當作噱頭，讓展現演員唱工與身段的聚焦點成了擺設的花瓶，而以小舞台之外的「廣闊天地」作為劇情活動的主要空間。我們當然知道，讓知識青年上山下鄉，「廣闊天地，大有所為」，但是，這是崑曲，不必運用革命熱情與後現代解構劇場相結合的方式來煥發青春。
有位朋友看完戲跟我說，舞台上真是亂。人來人往的，有的在舞台後面閑逛，有的坐在舞台兩側，像兀鷹一樣等着上場奪戲份。還有檢場的混雜其間，不時就有四條大漢躍入場中，使出吃奶的力氣，推動活動的小舞台，算是時空轉換與移置，看的眼花繚亂，像讀喬伊斯的《尤里西斯》一樣，只好學着意識流。演員上場，一會兒竄東，一會兒奔西，右邊來了一船生旦，左邊上了一彪人馬。談情說愛三兩句，溫柔浪漫的氣氛還沒營造起來，囗囗嗆嗆，扛旗紮靠的將軍就一字排開，唱了兩句半，又嘭咚嘭咚，一個個摔僵屍了。他問我，《桃花扇》的舞台調度這麼亂，是不是要顯示這是「亂世」？
我說，高論，高論。可惜導演不在場，否則必定可以引為知音，而且是後現代接受理論的知音。以後我們排《長生殿》，也可以用這個法子。唐明皇楊貴妃演《小宴、驚變》，大家都不必守規矩，也不必用心唱做，胡亂搞一通，顯示安祿山造反不但顛覆了大唐盛世，也顛覆了舞台演出的秩序。