【artMAN】藝術商品化非壞事 從發掘作品價值享受藝術樂趣（Ivan Wong）
蘋果日報 2019/03/23 15:00
巴塞爾藝術展Art Basel投資investMAN藝術家artMAN
每年的Art Basel，都是一次接觸各國未成名年輕藝術家最新作品的好機會，亦可從中汲取最具時代氣息的藝術創作養份。 一如過往，今年全場亦分為「藝廊薈萃」（Galleries） 、「亞洲視野」（Insights）、「藝術探新」（Discoveries）及「策展角落」（Kabinett）五個主題展區。
藝術的價值，因人而異！
靠拾荒維生的紙皮婆婆話每日兩餐一宿就是藝術。
存在主義哲學家Martin Heidegger（海德格爾）則說：「藝術作品有兩大特徵，即世界的建立和大地的顯現。」他認為藝術的價值貴乎揭示真理。那麼，作為藝術品生產者的藝術家呢？荷蘭Neo-Plasticism（新造形主義）大師Piet Mondrian（蒙德里安）則相信，藝術是現實生活的替代品，為現實中的缺欠作出平衡。說到這裏，我們應也開始領略到多少契機，為何每年在香港舉行的Art Basel（巴塞爾藝術展）那樣受大眾歡迎——就像去睇戲唱K、去主題公園般，原來都具有某種逃離現實生活的意義。
藝術無價！但當藝術品身旁放上了一個價錢牌之後，那便不能不是一項商業活動，任你怎樣從Fine Art道德高地去批判Art Basel如何商業化得像超級市場，也是徒然。況且，打從Art Basel於1969年首次出現以來，都是打正藝術營商旗號，擺明走的是嚴肅博物館以外的雅俗共賞蹊徑——雖不是人人買得起，但人人都看得起，推動的是由藝術創作引申的經濟效益。沒有政府資助又不是含着金鎖匙出世的藝術家們，怎也得要靠這類商業活動讓創作及理念商品化，賺取合理報酬後，才能養活自己，繼續埋首創作，當年未成名的村上隆或是奈良美智都曾是如此。
把村上隆及奈良美智推到當代藝術國際大舞台的藝術經紀人小山登美夫，對Art Basel推崇備至，從自身藝廊經營者角度出發，他認定Art Basel 是個參展藝廊間「決一勝負的藝術節」，每家國際名牌藝廊都會將被視為最精彩的全新藝術家的作品，以最具自家藝廊個性的方式展示世人。Art Basel 的參展門檻比起其他大型藝展為高，能夠參與其中，就如獲得藝術業界的國際認證。但假若大會認為藝廊的展示方式不夠水準（如只顧擺放較低銷售風險的二次作品），翌年很可能會失去其參選資格。確實，今年的參展藝廊便減至242家（去年是248家），其中有21家是首次參展，如比利時的Galerie Greta Meert、德國的Galerie Bärbel Grässlin及Galerie Max Hetzler、美國的Luhring Augustine及Paula Cooper Gallery等。
每年Art Basel，總會遇到每位凡夫俗子都可能會宣之於口的這個問題：面對數百家國際頂級藝廊數以計千來自各國藝術家的精心創作，藝術品投資生力軍應如何是好呢？今年不如就借小山登美夫的《當代藝術商機》中這幾句一用：「在藝術博覽會中，各位可以親身欣賞，體驗自己判斷作品價值的樂趣。或許幾年之後，這些作品會出現在拍賣會上。不過，我至今仍舊深深覺得欣賞未知藝術家的樂趣，這種嶄新冒險才是享受藝術的真正醍醐味吧！」
文：Ivan Wong
不愛上班的自由工作狂。兼任進念‧二十面體Media Consultant。
圖：Courtesy Art Basel
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將在「藝廊薈萃」（Galleries）展區的 This Is No Fantasy dianne tanzer + nicola stein藝廊中，看到這Vincent Namatjira 2018的年作品《Vincent & Donald (Indulkana)》…… 唉！又是侵侵惹的禍！
呈獻亞洲藝術家作品的「亞洲視野」（Insights）展區中，韓國藝術家Jinnie Seo新近的金屬作品《 Spellbound - Everglow》。
美國九十後藝術家Aria Dean的《Forward Proxy 1.2》是為探索作品與受眾及藝術家之間的張力與焦躁之作，將在「藝術探新」（Discoveries）展區中欣賞到。
Elmgreen & Dragset 這反轉了的空中城市大型裝置《City in the Sky》，很可能成為「藝聚空間」（Encounters）展區中最熱門的「打咭」據點。