做人切忌忘本，尤其坐享香港電影黃金時代成果而飛黃騰達的人。若賭氣說「只有一種電影，叫中國電影」，那實在對一班仍然堅守信念、默默為港片付出的電影工作者太不公平。這班捍衞港片的電影人，有身體力行培訓新血；有出錢投資獨立製作；有絞盡腦汁創作劇本；共同目標只有一個——重振港片昔日聲威。就算拍齣細規模的《黃大仙》，只要是好片，一樣可以蜚聲國際。

■劉德華
熱愛電影的華仔，常將賺來的錢投資給新人開戲，他扶植後輩已不是新聞。早在20年多前，他便提攜了《香港製造》的陳果，後來又發起「亞洲新星導計劃」，培訓兩岸三地電影人。對於獨立製作或低成本作品，華仔更是樂於支持，如楊紫燁14年執導的紀錄片《爭氣》，華仔投資之餘，還親筆題寫海報。今年又投資關信輝新片《熱血合唱團》培育新演員。

■曾志偉
曾志偉平時一張搞笑臉，背後其實為香港電影付出很多。早在十多年前，志偉便意識到導演出現斷層，於是積極留意新人，又找譚家明導演介紹，培育出黃精甫和麥曦茵。去年又認識到《一念無明》的黃進，志偉不但零片酬扮演重要角色，更擔任監製拉攏演員埋位，才成就出獲獎無數的好電影。

■《十年》團隊
正當有人為自身利益向中共獻媚之際，也有人為了讓觀眾思考香港的未來，甘願冒上被政治標籤的危險，拍出一套明知會被內地封殺的《十年》。《十年》內容涉及許多敏感議題，有人權、法治、民主、言論自由、甚至香港自決，而它更獲選為香港電影金像獎最佳電影。

■古天樂
古天樂獲曾志偉「三顧草廬」邀請出任演藝人協會會長，全因他超有心搞好香港電影。除了去年演出四部作品包括《毒．誡》、《喵星人》、《殺破狼．貪狼》和《常在你左右》外，還低調地投資多齣電影，《以青春的名義》便是其中之一。此外，古仔又購入多家後期製作公司，積極培養幕後人才，默默為香港電影貢獻很多。

■杜汶澤
杜汶澤與港片密不可分，也許是時勢使然，是勇於表達政見而換來的結果。不過無減他對港片的熱誠與鍾愛，尤見其執導的《空手道》裏，主題「在艱彌厲，戰鬥到底」正正是他自身處境的投射，也是陶傑所說的「哀兵電影」。相信未來日子裏，阿澤會在港片中繼續展現打不死的香港精神。

■杜琪峯
杜琪峯當年為藝發局電影及媒體藝術組主席時，看準港片需要一班有潛質的後浪，故發起了鮮浪潮電影計劃。而鮮浪潮多年來培育了一班電影人才，如《樹大招風》的三位導演便是鮮浪潮的得獎者。另一方面，杜Sir亦揚言不會放棄拍港片，因為香港才是他認識和值得投放熱情的地方。

■吳君如
吳君如演過一系列《金雞》喜劇電影包括《金雞》、《金雞2》、《金雞SSS》和《12金鴨》，當中笑料充滿香港特色，劇情圍繞香港發生的事，而「阿金」本身已是港人集體回憶。至於君如首次執導的電影《妖鈴鈴》（圖），雖然是內地投資的合拍片，但電影盛載港片元素，又有多個向港片致敬位，看得出君如的用心良苦。

■曾麗芬
電影頒獎禮近年經常聽到「多謝高登先」，準確點應是多謝Golden Scene老闆曾麗芬（Winnie）。Winnie推動本土電影不遺餘力，先後投資了《點五步》、《空手道》等出色作品，而她亦本着「人覺得唔得，我最鍾意做」宗旨，多年來不斷協助獨立製作，如即將上映的《黃金花》。

■劉嘉玲
劉嘉玲貴為影后，片酬當然不菲，但她接演《以青春的名義》（圖）不收分文之餘，更獻出第一次——首當電影監製。與此同時，她又碌盡人情卡，找來張叔平任剪接、區丁平做美術，兩人都是義務相助，因大家都明白在香港做好一部電影，在資金短缺下很難成事。嘉玲希望藉此幫助香港電影，回饋當年前輩給她的一切。

■蕭定一
現任HMV數碼中國集團主席的蕭定一，雖揚言公司不會拍攝無中國市場的電影，但認為作品注入本土色彩，也可迎合內地觀眾口味。事實上，他是推動網絡小說文化的重要人物，如「向西村上春樹」的人氣小說便被改編成電影《一路向西》和《西謊極落：太爆．太子．太空艙》，《壹獄壹世界：高登闊少踎監日記》則改編自「小姓奴」的小說。

■鄧麗欣
演技大爆發的鄧麗欣，去年一口氣拍攝三部本土電影《空手道》、《藍天白雲》與《女士復仇》，更憑《空手道》成為今屆香港電影金像獎影后大熱。或許本土電影題材寬鬆，演員才有更大的發揮空間。

■黃進
黃進是香港電影「新新浪潮」代表，他利用政府資助200萬拍攝的《一念無明》，起初無人看好，票房卻衝破千八萬，證明社會撕裂過後需要療傷，電影也要回歸最基本的人性出發。黃進是這類型導演，透過寫實劇情喚醒港人同理心。

■鄭中基
猶記得上屆香港電影金像獎，司儀鄭中基在開場時一幕solo，演活八、九十年代經典角色而贏盡掌聲。鄭中基絕對是港片不可多得的喜劇icon，無論是《低俗喜劇》的暴龍哥（圖），抑或《全力扣殺》的奶滋祥，都有本土風味。

■《樹大招風》團隊
《樹大招風》由三位年輕導演許學文、歐文傑、黃偉傑執導，故事影射本港三大賊王，亦涉及內地官員貪污，結果被內地封殺，以致去年香港電影金像獎中，《樹》雖贏得最佳電影和導演等五項大獎，但獲獎名單卻被內地河蟹。

■陳志發
如果說拍「黃大仙」無人欣賞，那「沙田」又怎樣？《點五步》便是以沙田的沙燕棒球隊為骨幹，導演陳志發透過電影描寫屋邨仔發奮圖強的勵志故事，某程度上也是夫子自道之作，片中亦因出現「傘運」場面而遭內地抵制。

■翁子光
翁子光執導的《踏血尋梅》，改編自發生在香港的真實案件，亦因為碎屍情節太過血腥而遭內地禁映。他創作時從未考慮過市場問題，純粹想透過殺人犯的殺人動機去探討人性。

■邱禮濤
港片素來以題材多元化見稱，亦是邱禮濤特色，去年共出產四套電影，有傳統警匪片《拆彈專家》、靈異片《常在你左右》、愛情片《原諒他77次》，又有驚慄片《失眠》。《失眠》亦因題材太血腥而無緣在內地上映。

■黃百鳴
黃百鳴近年積極開戲院，務求令港人重拾看電影習慣，又不斷提出改變合拍片現有的苛刻條例，如「三分之一要用內地演員」、「故事要與內地有關」已不合時宜，他認為只要條例一改，香港電影便有望重振聲威。

■彭浩翔
內地市場龐大，合拍片是大勢所趨，彭浩翔可說是其中一位最成功將港片元素注入合拍片而又能接地氣的導演，《春嬌與志明》便作了完美示範。來到第三集《春嬌救志明》，依然保留到港味，春嬌與志明儼如伴隨港人一起成長。

■張經緯
憑紀錄片《音樂人生》打響名堂的張經緯在荃灣長大，對社區有份獨特關懷，作品往往以人文角度出發，探討社會議題，如最近的《藍天白雲》便借一宗弒父母案件，探討港人在狹窄居住環境下，與人際相處的問題。

■黃修平
黃修平作品如《魔術男》、《狂舞派》、《哪一天我們會飛》均以貼地見稱，而他多年來一直支持獨立製作，希望能透過電影語言，讓觀眾更了解當代發生的事情。他又鼓勵深入街頭巷尾拍攝，藉此紀錄香港的精神面貌。

■關信輝
致力拍福音電影的關信輝，借助電影力量傳揚愛的訊息，以生命影響生命，其執導的《五個小孩的校長》（圖），除錄得超過4,600萬票房的驕人成績，也令呂麗紅挽救元朗錦田元岡幼稚園免被殺校的故事再次成為熱門話題。

■游學修
游學修是近年冒起的新晉演員，也是不可或缺的一員，因為他是少數夠膽演出政治敏感題材的演員。他與《哪一天我們會飛》拍檔吳肇軒，一同演出《十年》（圖）的其中一個單元「自焚者」。《中英街1號》更刺向本土議題的核心。

■姜皓文
圈中有戲言「沒有姜皓文便開不成戲」，事實上，近年幾乎每齣港片都會見到黑仔的身影。他也是近年香港電影金像獎常客，今年便憑《拆彈專家》（圖）和《大樂師．為愛配樂》在最佳男配角叫雙飛，奪獎呼聲甚高。

■張家輝
張家輝自從憑《証人》封帝後，片約不斷，也接拍了不少大型合拍片如《赤道》、《賭城風雲II》等。近年他執起導演筒，首兩部作品《盂蘭神功》和《陀地驅魔人》（圖）都是以靈異為題材，換句話說，即是拍給港人欣賞。

■葉念琛
說到港產愛情片，又怎可以不提葉念琛？素有「MK活地阿倫」之稱當然有因，葉念琛作品大部份以現代港男港女的速食戀愛模式去包裝，名副其實陀地味濃，深得港人、尤其MK觀眾垂青。

■白只
在香港演藝學院畢業的白只，在樂隊朱凌凌年代打滾時已浸出一陣港味，後來終憑電影《踏血尋梅》飾演碎屍兇手（圖）而為人認識，之後接拍的電影都以本土為主，如《今晚打喪屍》和《大樂師．為愛配樂》。

■陳果
有「草根導演」之稱的陳果，作品大部份以香港定位，如探討回歸問題的「九七三部曲」：《香港製造》、《去年煙花特別多》和《細路祥》。千禧後，當一眾大導演北上搵銀，陳果仍拍攝充滿政治隱喻的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》。

■吳家麗
吳家麗擁有獨特的風塵味，只應在本土電影散發出來，就如《香港仔》裏的「Ta姐」、《盂蘭神功》裏的「豔秋」、《今晚打喪屍》的「珊姐」等。她執導的《有客到》（圖），注入了鬼怪和殯儀業元素，明顯沒考慮過內地市場而拍。

■王宗堯
演員常說要熟讀《演員的自我修養》，有幾多能身體力行？王宗堯是極罕有風骨的演員，明知要承受被內地封殺的風險，但為了社會公義，仍不惜挺身而出站在雞蛋的一邊。　

■余文樂
已是一線的樂仔片酬不菲，但接演小本製作的《一念無明》（圖）時，因被劇本深深打動，沒有收取酬勞便接拍，算是提攜後輩的一種形式。樂仔的慷慨亦有合理回報，他在戲中發揮出色，令觀眾留下深刻印象。

■惠英紅
並非所有電影人眼裏只有錢。出爐金馬影后惠英紅一向支持低成本製作，不時為朋友捱義氣拍膊頭演出，她亦自嘲「自己搵唔到錢」。

■蔡卓妍
由歌手成功跳入電影圈的又一例子。阿Sa近年已榮升新一代「港產愛情片天后」，也許是她儍更更的演繹方式深受觀眾認可。隨着拍戲經驗不斷累積，阿Sa的戲路逐漸變廣，內心戲能揮灑自如，亦因此成為頒獎禮常客。

■錢小豪
也許《殭屍先生》太經典太深入民心，錢小豪的港味搣極都搣唔甩。雖年過五十，但小豪仍身手敏捷，加上靚仔又有演技，是殭屍電影男主角的必然首選，Juno的《殭屍》和甄栢榮、趙善恆的《救殭清道夫》，都順理成章找他做男主角。

■郭子健
郭子健執導的電影如《打擂台》、《全力扣殺》等，都有陣濃郁港味。儘管去年拍的《悟空傳》是合拍片，但也滲入不少政治隱喻，如一黨專政、維穩、民主開花、民主覺醒等敏感議題，最厲害是電影能夠通過內地電檢。

■雲翔
當奧斯卡有《月亮喜歡藍》和《以你的名字呼喚我》等同志電影大放異彩，香港就有雲翔在拍這類題材，如早年便有「極限三部曲」《永久居留》、《安非他命》和《藝海尋生》，但內地視這類電影為禁片，將同性戀情節列為「淫穢色情及庸俗低級趣味」。

■Sam哥
人稱「Sam哥」的超級cult片迷梁成致為追尋電影夢，不惜燒錢拍攝一系列喪屍cult片，度劇本、設計場景、演出全部一腳踢，堪稱「港產Tommy Wiseau」。畢竟是小本製作，難以跟正規媲美，但Sam哥自得其樂，其敬業精神受大眾認同。

■陳心遙
黃修平的好拍檔、《狂舞派》和《哪一天我們會飛》監製陳心遙，向來關注本土民生問題，其情感可在他為《點五步》主題曲《沙燕之歌》填的歌詞上看到：「願你相信捱過明天的試煉，會在背後發現天際聚滿飛燕。」

■麥浚龍
歌手出身的麥浚龍近年全力投入導演之路，上部作品《殭屍》大玩當年港片黃金時代的殭屍題材，大片製作、港片格局。新作《風林火山》雖說合拍，但戲中不乏港片元素，重塑銅鑼灣場景，且敢於顛覆香港下雪，似有隱喻。

■廖啟智
廖啟智由早年在黄精甫導演的《福伯》中演劏屍人，已都見到他對本地創作的支持。不能不提是他參與金像獎最佳電影《十年》中《本地
蛋》演出，又在有限資源下主演《點五步》，今年更首執導演筒拍《翻兜人生》。

■柯星沛
金像攝影師，和導演陳果合作炮製過《香港製造》、《香港有個荷里活》，近年致力扶掖香港後輩，可謂不遺餘力。監製港片《點五步》時碌盡人情卡，務求幫導演陳志發在有限資源下完成作品。電影上映時，亦見他幫手出席宣傳。

■麥曦茵
參與早期彭浩翔港片編劇，拍攝獨立短片出身，首部長片是曾志偉監製的《烈日當空》。薄有名氣後不忘推動港片製作、扶掖本土演員，《點五步》的林耀聲和岑珈其都是她旗下藝人公司演員。不單電影，她公司同時簽有獨立創作歌手曹震豪。

■泰迪羅賓
音樂人的身份掩蓋不到他對電影的熱情，新藝城年代演出過不少作品，是港片的中流砥柱。近年致力教導新人，《打擂台》（圖）的兩位導演郭思傑、郭子健師承泰迪羅賓，每有本地製作，他都義不容辭拍膊頭參演。

■邵音音
由邵氏星年代，到近年雖已年屆67歲，但她對拍片的熱誠依然不減。近年每部港片都差不多有她的身影，沒有因為身體出毛病而減產，低俗如《低俗喜劇》，另類如雲翔導演的《三十ㄦ立》，她都樂於演出，產量及表現欲旺盛。

■歐錦棠
亞視出身的歐錦棠對創作充滿熱誠，游走舞台劇與電影拍攝之間，尤其熱衷本土題材的製作。現實中亦不平則鳴，多少反映在他參演的電影中。擔正旗號支持本地製作，《救殭清道夫》（圖）、《飛虎出征》等港片的必然演員。

■林家棟
曾是杜琪峯的御用男配角，在《黑社會》電影系列中演活蠱惑仔東莞仔（圖）。近年以監製身份拉攏本地創作人炮製本地製作，金像電影《打擂台》，以及小品電影《死開啲啦》等，都在他撮合下完成。
■趙崇基
擅長拍攝小成本電影，鍾情本土題材。產量不多，但每每言之有物。近作《中英街1號》敢於以忌諱的67暴動及雨傘運動為題材，雖然期間遇到投資者抽資，但仍勇往直前，體驗港片敢想敢寫的精神，《中》片已暫定今年上映。

■黃秋生
土生土長的中英混血兒，演出超過200部電影，曾自嘲是爛片之王，拍過爛片中的爛片。他獲獎無數，由男配角到男主角獎都贏過，獎項無損他對本地創作支持，《選老頂》、《福伯》和《鎗火》等中小成本港片都有參與演出。

■侯煥玲（1922-2018）
一套成功港片，又怎能缺少綠葉？《六樓后座》「Suzy姐」侯煥玲，是港片御用阿婆，雖然67歲才入行，但拍了無數港產經典。她是片場的開心果，敬業的工作態度廣受圈中人讚頌。Suzy姐如今已離開我們，但風采會長存影迷心中。

■你
香港電影一路走來，經歷無數難關挫折，到今日仍屹立不倒，除有以上一班勞苦功高的中流砥柱支撐之外，也有賴觀眾付真金白銀入場支持，才能說服投資者繼續投資。我們身為港人，自己港片當然要自己撐，一同為港片加油吧！

■最港電影大獎
由《蘋果動新聞》舉辦的「最港電影大獎」，今日會在香港東隅舉行頒獎禮，頒發最港男演員、最港女演員、最港導演、最港電影、我最喜愛港片及評審團最港大獎合共六個獎項。希望透過最港電影大獎的獎項與肯定，鼓勵業界製作更多拍攝給香港人觀賞的電影，以延續昔日港片的光輝。