嬉鬧的商場一角掀起白色輕紗，走進林嘉欣為日本藝術家渡部真由美打造的馬戲團場景，虛實交替，看似童趣滿溢的畫作，卻在探討生活與回憶的厚度；猶如歡樂炫目的馬戲團背後，充滿着辛酸與孤寂。

林嘉欣演而優則藝，去年曾策展已故日本書法大師井上有一的作品展，是次再度與Agnès b.合作，為日本藝術家渡部真由美策展「Send In The Clowns」。嘉欣遇上渡部，也偶然得像童話故事。2015年，嘉欣在東京某書店找一本書，書店剛好在舉辦渡部真由美的小型個展。「當時我看到《Monologue》小品系列，意思是獨白，是渡部對自己的一個獨白，我買了三幅放在睡房。我非常喜歡這幾幅作品，每一幅都有自己的故事與敍事方法。」翌年她專程再到大阪看她畫展，並決定把渡部的作品帶到香港來，驚訝的渡部一直不知道，她的伯樂是一位香港演員。

策展溝通靠繙譯　畫作如「紛亂世界的淨土」
「我們一直都是用Google繙譯溝通，她用Google繙譯及Line的繙譯，所以當中很多錯摸與誤解，但我跟她說不要緊，她只要專心創作便可以了。」嘉欣笑說。嘉欣喜歡渡部作品的線條簡潔，天馬行空之餘卻擁有孩子般的敏銳觀察力。她曾觀摩過渡部創作，感受到藝術家一種難得的豁達。「靈感在她腦海中醞釀，一下子就完成作品。渡部平時像是一名禮貌、安靜的小朋友，但在畫畫的時候，真正的自我才會出現，我看到她的超級自我（super ego），完全漠視身邊聲音，只有她跟創作中的畫作對話，進入了一種忘我的狀態。」嘉欣說當看到這樣的渡部讓她非常羨慕，葡萄她擁有一個完全屬於自己的空間、時空，忘我地做自己喜愛的事，是非常困難的。

「她並不是一個善於用言語來表達自己，或不善於把自己內心想法表達的人，她非常幸運找到繪畫這個途徑來代替她說話。」林嘉欣以心理學家的口吻拆解渡部本尊。1983年大阪出生的渡部，以插畫、塑膠彩木本、立體雕塑創作，靈感大多來自於自然。她將自己對人事物的直覺與思想以多元的技法來表達，呈現一種充滿童趣的塗鴉筆觸，嘉欣形容畫作「猶如是紛亂世界的一片淨土。」

談到策展理念，嘉欣指黑白紅為主調的十多幅作品，概念來自知名音樂劇《A Little Night Music》，交織着淚與笑，當中的名曲〈Send In The Clowns〉說出了主角在芳華過後的孤獨落寞。渡部以此曲名作為主題，表達出馬戲團中的喜樂對比，在歡樂炫目的演出背後，馬戲團後台卻充滿眼淚與孤寂，訓練動物表演種種暴力與傷害，就如人生是笑聲與哭聲交雜，光明總是與黑暗緊緊跟隨，無間交替。渡部最喜歡是小丑作品，「小丑帶給人歡樂，我卻覺得他們給人哀愁的感覺，這就光與暗對比的現實。」

對作品所思所想　舞蹈家編成雙人舞MV　
嘉欣說，因為想到馬戲團有空中飛人，故是次展品都凌空懸浮，也希望營造一個感覺，當觀眾進入帳篷時，並沒有一個特定的時空、地點、季節；像迷失在香港（Lost in Hong Kong） ，觀眾可以走入畫的世界，她以輕紗代表馬戲團的帳篷，薄紗都一手一腳由她與渡部一起掛上；因為看了渡部畫作後不斷作夢，她更找來駐美舞蹈家Abby Chan把她所思所想，編成一支雙人舞，並拍成MV在展場播放。

「看過MV，渡部感到毛骨悚然說：『我們這麼少的溝通，語言不同，身處在不同的地方，為何你（嘉欣）可以完全知道我內心的世界是怎樣的？』她覺得很可怕。」嘉欣說，露出勝利者的表情。

渡部真由美香港個展「Send In The Clowns」
日期：即日至4月8日
時間：周一至周日11:00am-9:00pm
地點：Agnès b. GALERIE BOUTIQUE 尖沙嘴河內道18號K11 119號

採訪：鄭天儀
攝影：潘志恆、張志孟

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