多勞多得，從來不是香港的真理。
流行曲作曲人只要為歌曲寫上一條旋律便大功告成，編曲人卻要寫上十條甚至數十條的旋律才能交貨，但版稅比例卻不成正比，編曲人比作曲人的酬勞和成就都差得很遠。
作曲不是甚麼艱難事，學過音樂的人也知道，小學生也懂作曲，甚至電腦也懂，只要能哼音，哼出一條旋律，便算懂作曲（其實很多宣稱「懂得」作曲的歌星也僅此而已）。當然，質素如何是另一回事；但很多認為自己懂得作曲的歌星，「懂得」已經難能可貴，宣傳作用已經十足，質素如何又是另一回事。
在古典音樂的時代裏，從來沒有作曲和編曲的分工，作曲的人不懂配器，根本不能稱得上是作曲家，如果貝多芬只會哼出單薄的「登、登、登、登」，卻沒有配上弦樂和銅管的聲音，根本不能構成激昂的《命運交響曲》，單用人聲獨唱，便完全失去了那股震撼力。同一條旋律，配上不同的樂器，效果可以完全不同。編曲人的魔法，比作曲者高明很多很多。
在香港，定律是「作得多、收得少」，多勞不一定多得，寫出許多英雄角色的電影編劇，是個卑微不已的小角，電視編劇更是個隱形人。在外國，編劇費可以很高，電視編劇的地位可媲美演員和導演；在香港，地位僅如「寫信佬」。不單在電影和音樂，由工業生產到食店，同樣不重視創作，這是香港的文化，也是香港的致命傷。
（編曲人．下）