【文化籽：藝文沙龍】
這邊廂區議會選舉傘兵突圍當選，人人拍手稱快；那邊廂「藝術傘兵」佔領中環上空，同樣企圖喚醒港人公民意識，但卻換來不安與誤會。說的是英國雕塑家Antony Gormley在香港舉辦的「視界」（Event Horizon）展覽作品，27件按藝術家身體外形製作的一比一人像雕塑，屹立中環不同大廈天台頂樓，竟引來跳樓誤會，畢竟香港跳樓事件相當普遍，尤其聖佐治大廈頂樓雕塑，更令人想起去年摩根大通經理跳樓事件。藝術家以淡定口吻回應：「當你看見雕塑佇立大廈頂樓邊緣，自然會有此反應，但這感覺不會持續很久，正如我們很易害怕陌生人，但相處一段時間後就會成為朋友。」

港島中西區高樓林立，構成獨特天際線，細心留意大廈頂樓，最近屹立了一座座赤裸雕塑。這批「陌生人」站在頂樓邊緣遙望天際，似是我城守衞者，由於雕像體積與真人相若，難免令人誤會有人自殺，有人更直指作品擺放位置令人不安。事實上Event Horizon原本計劃去年在香港展出，後因摩根大通經理跳樓事件擱置，時隔一年多後當雕像如常出現中環天際線，不難令人有所聯想，防止自殺研究中心總監葉兆輝在報章批評，其作品「有可能被易感人士解讀為浪漫的自殺行為」。
Antony Gormley這位英國當代雕塑家，固然明白自殺事件是禁忌，他坐在中環大會堂的紫荊樹下，以正面態度回應，「越是掩蓋，人們就越無法面對事情，如果這能引起更多人探討這件事，我覺得是好事，但這並非計劃目的。」他說雕塑不是活人軀體，它是靜止的，「我明白，開始時大家會感到驚愕，隨之而來會是好奇，會想為何這些雕塑在這裏出現，究竟背後有何意思。觀眾在面對這些作品時，其實與面對其他陌生事物有類似的情感體驗。」

曾在倫敦高塔展覽　兩小時內35人報警

言談間Antony說得輕鬆，似乎有此反應早在他意料之內，他說這尚未算誇張，當年在倫敦一座高塔佈置作品，短短兩小時就有35人報警，當然最後很快恢復平靜。不過，平靜不代表接受，最初Event Horizon在倫敦及紐約展覽時，也招來許多非議聲音，在里約熱內盧甚至有人在雕像上黏香口膠，香港人雖沒此舉動，但要全然接受恐怕仍需一段時間。他說作品某程度上在試探港人的包容程度，他很樂觀，因為除大廈頂樓，在中環皇后像廣場、皇后大道中近德己立街等四個地面位置亦有雕塑佇立，途人圍觀拍照，似乎不太抗拒這些公共藝術裝置作品。
或許，藝術與政治一樣，從來無法一步登天，後傘運時代香港人政治意識覺醒，人人懂得用選票斬草除「樹根」。近年香港外國畫廊、拍賣行陸續進駐，藝術博覽會人山人海，港人藝術意識又何時覺醒？Antony說：「藝術價值在於刺激人們思考，好作品也能刺激未知的情感。」如果你路經中環仰望天台雕塑若有所思，或許這正中藝術家下懷。這些雕塑並沒按特定次序排列，觀眾可於鬧市與雕塑捉迷藏，究竟除了眼前這座，還有多少雕塑存在？藝術家「佔領」香港公共空間， 以藝術與公眾展開思想對話。在他看來，藝術是一個過程，而不只是一件物件，正如你在當中獲得了情感。

望港人多仰望天空　不做低頭族

既然作品一直有非議聲音，為何Antony一直堅持呢？這藝術展覽始於2007年，從倫敦出發，走過鹿特丹、紐約、聖保羅和里約熱內盧等地，在出現的城市都引起過許多討論與互動，香港會是它最後一站。早於三年前，他開始在香港籌備這計劃時已有用藝術「佔領中環」這想法，他覺得這片位於山海之間的地方很獨特，高樓大廈密集但有許多經典地標，這對經常思考身體與空間有何關係的他來說，很有吸引力。他覺得城市與身體有密切的關係，Event Horizon源自當年聯合國首次公佈全球人口超過一半居住城市，他說將來會有更多人住在城市，2070年會有75%人口住在城市，而去到本世紀末，數字將會接近100%。「這是很好的機會去思考我們需要甚麼，城市作為軀體的延伸，如何給予我們溝通、聯繫的空間。」這次展覽正好令大家重新思考我們身處的環境，究竟我們是否真正熟悉環境？「這些站在大廈邊緣的雕像，吸引我們更多地望向天空，在城市的人造風景裏，去問問自己究竟這些東西在做甚麼，某程度上也是對個人的一種自問。」
在他看來，天空很平靜，是一片開放的空間，「它提醒我們也可以擁有這片自由的空間，這是關於集體空間的想像，我們總局限了自己的想像，局限在所謂的責任與義務中，去完成別人的意志。」Antony的說話帶哲學意味，他舉例香港人總被工作吞噬，壓力驅逐了想像力，而想像力正是由身邊的事物啟發。「人類非常依賴城市的建築與環境，但我們如何融入其中、與環境互動呢？我覺得香港是個有活力的地方，有時在集體空間裏做一些非比尋常、有想像力的事，可以改變人們對既有事物的認知，也是我們對這城市的回應。我們可以有不同方法去支配這城市，而非只是習慣它原有的狀態。」他希望作品能令匆忙的香港人停止腳步，好好觀察周遭事情，抬頭望望天空，不要只做低頭族。

渴望守護者　作品主題克服逆境

這批雕塑作品給他守護的感覺，他覺得這些雕塑某程度上也實體化了自己童年經歷。成長在二戰後百廢待興的英國，在那悲慘年代有餐溫飽飯已心存感激。可悲是，小時候的他與兄弟姊妹總被父親打，天主教家庭也囚禁着他的心，無形中他渴求守護者，而藝術就成為其救贖。1973年開始雕塑創作，Antony的作品主題總圍繞人類克服逆境、身體與空間的關係，1998年他那座高20米、長着一對54米長機翼的成名作《Angel of The North》彷彿在歌頌一個長了翅膀、意志得到解脫的人。
這次展覽延續身體與空間的試驗，他希望作品能讓大家重新思考自身與環境的關係。「藝術其中一件可以做的事，就是令世界更開放，你或會覺得這樣的作品完全沒必要，但卻能促使我們去思考、去想像。」究竟香港人集體思維是怎樣的？後殖民時期，我們如何尋找身份認同，後傘運時代，我們如何運用公民意識，用選票去覺醒。

Antony Gormley歷年作品

記者：劉東佩
攝影：鄧鴻欣、梁志永
編輯：陳漢榮
美術：黃創泰