【沐影筆記】回不去的華語電影
蘋果日報 2019/12/06 11:00
電影華語電影沐影筆記
曾經「有華人的地方，就有香港電影」，華語電影一直陪伴着不少人成長，更是以往留學生的精神寄託，當中香港電影可以說幾乎是全球華語觀眾的集體回憶。香港作為曾經的英國殖民地，早期在政治及經濟發展上都比台灣及中國擁有更多的資源及自由，漸漸於長時間累積下來的實力及口碑下，蛻變為「東方荷李活」。
這個「東方荷李活」經歷過粵語殘片及國語片的時代、經歷過80年代的輝煌，撐過了97年的人心惶惶，卻在沙士的摧殘下分崩離析，在人們不敢出門看電影的時代，不少電影人選擇北移「搵食」，結果充滿着香港特色的電影漸漸消失，換來了一堆港人不買賬、中國人亦嫌棄的合拍電影，所幸近年香港電影開始找回步調，票房開始有起色。
其實中港台三地的觀眾對電影的口味及需求都不一樣，差異之大令到不少妄圖「食幾家茶禮」的電影人搞出一堆不倫不類的大雜燴，最終搞得損手爛腳鎩羽而歸。雖然中國電影審查越趨嚴格，令到創作空間非常局限，但其實中國觀眾可以說是全球最容易討好的觀坐上旺眾之一，事關只要你的電影包含特技、爆炸、飛車以及明星效應等，即使劇本勉強及格亦可保證大賣，中國大部份觀眾追求的，正正是華而不實的自我感覺良好，只要打着「中國特效超英趕美」的旗號，其心中的民族性就會驅使他們盲撐。
慶幸的是懂得欣賞電影的中國觀眾開始增多，9年前上映、描述反抗極權及腐敗制度的電影《讓子彈飛》討論聲在中國網絡上從未停止過，近年亦有如《大象席地而坐》及《我不是藥神》等深入探討社會議題而又廣受觀眾喜愛的電影，不過在廣電局這朵烏雲籠罩下，情況不容樂觀，但至少這樣也許變相為香港及台灣電影釋放不少空間，電影人與大老闆爭取放棄過份商業化的決定時亦來得更順理成章。
至於由80年代已經被香港深深影響的台灣，自11年《賽德克•巴萊》開始興起「本土」風潮，越來越多的台灣電影如《角頭》、《艋舺》等都以描寫當地文化及傳統為主，而將對特效的追求放在荷李活大片上，兩者河水不犯井水。由於台灣本土觀眾的支持，近年的台灣電影越拍越順，而台灣金馬獎上的意向亦漸趨台灣化，一些比較小眾及另類的台灣電影亦獲得肯定，全台上下一心搞好台灣電影的氣氛下，前景非常樂觀。
至於香港電影，由當年的一哥地位到現在尷尷尬尬的位置，當中經歷近廿年的摸索，近年終於開始「捉到路」，由於大額投資少有，變相令到低成本電影百花齊放，當中以社會議題及人情味為主的電影如《五個小孩的校長》、《一念無明》、《黃金花》、《淪落人》等都贏盡票房及口碑，另外更出現了如《狂舞派》、《殭屍》、《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》、《衝鋒車》等題材多變而又不失香港特色的電影，除了終於走出《無間道》無限輪迴的卧底警匪題材外，亦令香港電影慢慢振興。
中國觀眾追求特效，台灣觀眾熱愛本土文化，香港觀眾喜歡探討社會議題，其實背後全都包含着社會環境因素及政治影響，一味妄圖迎合幾地觀眾口味已經不合時宜，華語電影已經由以往的一個整體變成現在三個不同的個體。有時觀眾都明白電影公司有其商業考量，但亦要知道電影首先是一門藝術，然後才是商業，一門藝術當中的靈魂就是有某些主旨想要表達，過份着重商業炒作除了贏得短期利益外，對電影產業百害而無一利。
贏粒糖，輸間廠，值得咩？
撰文：黎沐風