電影《甜蜜蜜》，去年靜悄悄渡過了它的二十周年。
遺憾的是，香港電影似乎從未獲尊重為本土文化的重要一環，而僅定位為一種娛樂商品。消遣過後，就像快餐店的膠刀紙杯一樣，用完即棄。無論電影有多經典，似都難逃被遺忘的命運。
歐美的影展、電影公司以至民間的影迷會，不時為經典電影的周年紀念，請來導演演員聚首一堂，或與影迷一同觀看電影重映，或出席座談會分享拍攝時的點滴。這類活動，雖說總帶商業成分，但能成功籌辦，也是由於電影已植根為文化的一部分。香港文化卻欠缺此番情懷，鮮見與港產片相關的文化項目。去年不但是《甜蜜蜜》的二十周年，也是《食神》、《古惑仔》的二十周年，更是《半斤八両》的四十周年、《英雄本色》的三十周年，而今年則是《春光乍洩》的二十周年、《秋天的童話》的三十周年，但都無聲無息地過去，不勾起一絲漣漪。
周年紀念的意義，不在於停滯於對過去的緬懷，而在於培養對昔日電影的尊重、讓有代表性的影片牢牢植根於本土文化，而這種文化基礎，則成為往後電影發展的土壤和養分。近十年漫威（Marvel）電影叫好叫座、譽為超級英雄電影的經典，靠的不僅是高端特效，而是於活用幾十年漫畫原著故事作發展之餘，尚能為每部電影注入不同風格戲種的元素，彩蛋處處，從盜寶戲、校園片到政治驚悚電影都有。當中依賴的，正是以深入文化根源為磐石，然後用新技術、新手法，朝新方向展望的成果。
其實港產片的代表人物，賴以成功的也是同一板斧。吳宇森的「暴力美學」，固然充滿他的個人特色，但他表達的英雄氣概，實活脫自「師父」張徹導演的經典作品，而化刀劍為雙槍；杜琪峯的電影情懷，既出自他對舊香港的鍾愛與懷念，但人物的俠義氣質、故事的起承轉合，也都源自香港武俠小說的境界；周星馳的電影，亦一再灌輸了昔日粵語片的經典元素，再以新進特技重新包裝。
現在的港片不好看，其中一個原因，就是欠缺了文化底子。年輕一輩的導演，無論是覺得傳統老套，不想受其困囿而銳意展現新風格，抑或因合拍片限制而不便注入港式風味，結果都給予觀眾一種「無根」的感覺。
《甜蜜蜜》說的，正是對中國人浮盪無根的嗟嘆。二、三十年前，大陸人想盡辦法到香港成為「香港人」，而香港人則拼命四出移民外國；人在異鄉漂泊，偶爾喚起「根」的懷念，就是鄧麗君的一曲「甜蜜蜜」。電影雖稍嫌計算太着痕跡、欠缺留白含蓄之美，卻也道出那個時代的心態。
電影中於1986年從大陸到香港的黎小軍，連銀行提款機也不懂得用，不過三十年光景，如今的大陸已是召妓也用手機付款的經濟強國。李翹裝扮自己為「香港人」，而黎小軍努力學習廣東話，跟現在到港內地生要求大學講師以普通話授課的景況，亦是翻天覆地的變化。黎小軍眼中的香港人「好像都不用工作，白天睡得很晚，晚上穿得漂漂亮亮的出去玩」，反映了當時大陸人對香港的觀感。李翹跟了黑社會大佬豹哥，生活富泰起來，多年後黎小軍遇上她，無奈說句「妳終於做到妳想做嘅嗰種人」，也像對國家的預言，終於「超英趕美」實現了中國夢。
不論港人或大陸人，今天觀看《甜蜜蜜》，感覺都會是酸溜溜的：一者像家道中落時回首前塵的光輝歲月，另一則如暴發戶瞥見曾經連麥當勞墊盤紙也當是珍奇物事的日子。但傷感歸傷感，不能因此而抹煞、忘掉。文化自信，不是靠盲目排除其他文化來自我亢奮一番便得建立，而需勇於面對過去、正視歷史、深刻認識傳統文化特質，才能於以自家面目跟世界接軌時，自然流露出來。香港電影經過多年迷失，期望能重拾昔日腳步，再放異彩。