最近香港彷彿是日本電影天下,上月《死亡筆記》、《地海傳說》等電影人氣急升,一時無兩,到今個月更加二時無兩,但與此同時,香港電影業卻在埋頭討論曾特首提出的電影局。
超過一名資深電影人在報章專欄撰文,討論本地即將成立投資電影設備及硬件的電影局。意見分兩邊,主要分歧在於對政府設立電影局,能否有效挽救香港電影一點上。其實本地電影過去亦偶有佳作,周星馳、周潤發、成龍、李安、吳宇森等人才輩出,沒有政府任何扶助,卻從來不缺乏資金,何以今天竟忽然伸手要起錢來?
事實上,踏進思哲常談的新經濟時代,今天的營商環境與二三十年前很不一樣,不論電訊、傳媒、唱片業也好,也需轉型推出新產品面對市場,電影業當然不例外。所以,能否與時並進、迎合消費者口味,才是能否挽救香港電影的重心。哪麼究竟現在的電影消費者,跟以前有甚麼分別?
在新經濟下,視像娛樂定義需要重寫。如電影和電視劇的時限,再不是以往常預設的90分鐘和60分鐘,因為我們已有GoogleTube。僅6分鐘的巴士阿叔,足教數以百萬計的觀眾目瞪口呆。代表6分鐘的短片,只要有質素亦有市場,電影業何不探索一下互聯網商業渠道和短片市場?
另一方面,有了互聯網,電影產品與觀眾之間再沒有地域限制,不局限於電影院內,不局限甚麼時間收看。電影市場無遠弗屆,即使本地市場萎靡不振,香港電影大可利用互聯網開拓外國市場。當美國荷李活已積極與互聯網公司合作,例如與蘋果電腦iTunes、微軟xBox共同推廣合法電影下載,甚至還盛傳將有合法BT電影下載(合法BT音樂下載早已推出)。誰敢說杜琪峰的《放逐》在網上就沒有市場?經典電影的市場也不容忽視,不少潛在收入因消費者找不到舊影碟而失掉,何不推出合法下載服務賺錢?
互聯網另一個重要影響,是人與人之間的溝通成本極低,而且與電影業關係千絲萬縷的舊傳媒,影響力也進一步被互聯網削弱。不論電影好不好看,口碑很快便傳送開去,舊傳媒沒有能力控制。其實思哲看電影純粹為了過癮,但凡不過癮或廁所位過多(中間一個未嘗不好)的,回家後或提醒朋友別看,或上討論區批評,以後千萬別看同一個導演便是。只有真正具備質素的作品,才能重拾電影消費者的信心和挽救香港的電影業。
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