浸大視覺藝術院副教授兼課程主任Peter Benz去年發表了一份名為Creative Livelihoods的研究報告，抽樣調查2001年至2015年藝術系及創意媒體系畢業生，發現平均71%畢業生是女性，但女藝術工作者有86%中途離場。藝評人及Art Appraisal Club成員梁寶山認為，這反映女性在藝術工作上的處境，「即使有相同資歷，男性是家庭支柱，所以女性會傾向讓步。在藝術勞動市場中，覺得女性要結婚生育，是家庭照顧者，鬥心不及男性強」。

M+藏品性別失衡

亞洲藝術文獻庫在多項研究中發現，博物館較為偏愛男藝術家作品，忽視女藝術家的個人展覽。在M+博物館收藏庫中，香港女藝術家只佔2.4%，梁寶山指出：「博物館有性別意識的歷史不算長，大部份時間都是『性別盲』。」

除了博物館館藏，國際展覽如威尼斯雙年展亦是男女失衡重災區，從2001年至2017年九屆中，曾有25名香港藝術家參與，當中只有8人是女性，而且近五屆香港館以展示一位藝術家為主，在這樣重要的國際平台上從未有女藝術家成為「唯一」，「雖然未必能指明是關乎性別問題，但作為研究者，就不能對這狀況視而不見，一定要指出性別盲點，讓更多人關注」。經歷了五屆全男班，今年威尼斯雙年展香港館即將出現首位女藝術家代表。

客觀數據上，女性在獎項上同樣被忽視，由香港藝術發展局頒發的香港藝術發展獎已有十屆，近五年的得獎名單中，女藝術家佔9%至30%不等，而十年以來只有一位女性獲終身成就獎。「參展、獎項、館藏有性別問題，亦有政治和美學問題，我認識不少女藝術家根本不渴望成為威尼斯雙年展參展藝術家，甚至不渴望拿獎，她們認為藝術是一種跟社會、社群的溝通」。香港藝術發展局回覆《蘋果》指，香港藝術發展獎評審準則只會考慮個人資歷、藝術水平及工作往績。