林若寧說，在他眼中，香港現時只有3位知名填詞人，一個是林夕，一個是黃偉文，一個是周耀輝，自己不算。總算多產吧。去年有40多首作品面世，李克勤的《失魂記》獲獎無數，但頒獎禮的舞台從來不見填詞人蹤影。

讀會計出身，偏偏視林夕與韋家輝為偶像。大學畢業立即前往商台應徵，面試的，正正是林夕。一做做到今日。入行填詞都接近20年，長期隱形一樣，還能夠在娛樂圈好好生存，也只能夠說句佩服，「我沒有覺得自己在娛樂圈生存」林若寧說。

正如林振強會將對妹妹的追憶化成《笛子姑娘》的歌詞，潘源良會把《最愛是誰》的歌詞獻給李麗珍，要一個創作人，不投放個人情感和觀念在作品身上，近乎不可能。即使，填詞比較複雜，林振強的故事由葉振棠的歌聲發放出去，潘源良的想法由林子祥演繹，也不知算代筆還是代唱，「對於填詞，你或者不相信，我是真的非常平常心。」

「我從來不會將填詞人的角色放到好大，不會覺得自己可以主宰到一首歌甚至整個樂壇的生死。最怕監製跟我說：『首歌靠晒你份詞啦！』明明旋律與歌詞各佔一半，作曲人的收入是否歸我？」

林若寧不是沒有叛逆過。剛入行，收到抒情的曲風，偏偏死不肯寫情歌，覺得背道而馳才夠型。「就算最後有人縱容我，看看製成品，效果也不會理想。純粹個人表演，表演完，醫生手術成功，病人身亡。有意義嗎？」不是說追求天馬行空？「創作人覺得最好的點子，多數充滿稜角與偏鋒。不是人人有能力把稜角與偏鋒弄得讓人人也接受。填詞本身就是充滿配合的工作。一首歌好，旋律重要，歌手又重要，填詞只是其中一部份。總不能說自己的歌詞最好，明明不符合音調都要照唱照出。這已經談不上妥協。」

很多人批評林若寧悶，寫的歌詞，不是情歌，便是談論成長，「填了20年還可以在這個行業生存到，或者難免出現某些情況：別人對我的印象越來越深，人人也覺得我是屬於某一類風格的，於是同一類型的作品就自然落入我手；又或者，是其他人覺得我未必駕馭到其他風格，就算整體上的風格沒有減少過，我收到的歌也只會越來越近似」。

「雖然，近十幾年，當大碟消失了，連side track的空間也被刪走，香港流行曲的類型確是越來越少……」

單靠創作難以維生？「如果，你做個iBanker，賺不到大錢，你可能有點問題。無人說過做創作會賺到大錢。不一定只有金錢才是回報，在創作過程，有享受過，有快樂過，也是回報的一種。」

有另一位高人，曾對林若寧說：「你這一代，應該是最後一代，能夠在香港靠創作賺到點錢的了。」「是不是呢？在我之後出道的，的確比較辛苦；但透過social media的發展，又好像方便了。自己拍條短片，有效便有效。究竟是容易了，還是困難了？」

「用以前的模式繼續向前行，一定越來越困難。時代轉變，淘汰了舊有模式，同一時間提供了新模式給年輕人發揮。還叫後一代跟隨自己的方法？用以前的標準去判定好壞？他們有他們的方案了。」

撰文：方俊傑
攝影：陳俊強

林若寧檔案
現職商業電台創作總監，為林夕的入室弟子，2000年起開始當上填詞人，主要作品包括李克勤的《花落誰家》、《失魂記》，張敬軒的《笑忘書》，陳奕迅的《七百年後》，吳業坤的《原來他不夠愛我》及陳豪、林保怡、黃德斌的《年少無知》等

精選娛聞，喺晒《娛果》
http://fb.com/appledailyent