倫敦的芭蕾舞觀眾，應該最遲在二零零零年三月就領教過尼哥拉勒力茲的厲害，當時二十八歲的他應師姐蕭菲紀蓮邀請，在高文花園一齊跳雅殊頓編的《瑪嘉烈與阿蒙》，是瑪歌芳婷和雷里耶夫逝世以來，舞團首次允許其他人演繹金童玉女的首本舞。兩個都是我的最愛，自然專誠過海捧場，神魂顛倒連看兩次，high到連老竇姓乜都唔記得。那也是皇家芭蕾舞團送給紀蓮的唯一大禮，讓她承繼了當家花旦衣缽，以行動肯定了她的崇高地位──我一直認為他們待薄她，雖然由第一天開始就掛正頭牌，但歷年居然沒有特聘專人為她打造舉足輕重的新舞，以致代表作只能夠是拾人牙慧的舊作。她離團簡直有種好行夾唔送的況味，現在整間劇院只剩下一張掛在牆角的《瑪儂》小海報見證昔日光輝，跟她的成就和貢獻完全不成比例，很難不令人想起「冇眼屎乾淨盲」。
勒力茲似乎並沒有憑茶花女艷史收集到大量粉絲，這次跳《年輕人與死亡》，宣傳上主打的是女主角。翌日舞評把譚美娜露浩讚到天上有地下無，我卻覺得她件頭不夠，缺乏死神應有的威嚴，一面看一面惋惜。英國人大概對嬌小玲瓏的舞孃習以為常，那台《舞姬》飾演印度西施的勞碧妲馬基絲，竟然比露浩更加矮細，一亮相教人產生置身三樓遠眺的錯覺，差一點觸發我的懼高症。兩女爭一男的三角戀愛故事，忠的一個猶如尚未發育的八歲兒童，實在啼笑皆非，蛇蠍心腸的情敵站出來，拔一根毛比她的腰還粗，男主角見異思遷變得情有可原。奇怪，將這支舞由俄國引進西方的瑪嘉露娃也不高大，看她跳卻從來沒有不對路的感覺。