台灣新進設計師周裕穎創辦的街頭時裝品牌「Just In Case」，成為今年「紐約時裝周」唯一登上官方舞台的台灣品牌，向國際展示一系列受油畫家常玉（Sanyu）作品啟發的時裝。設計充滿東方藝術特色的周裕穎接受《蘋果》專訪，他認為全球時裝風格漸趨一致，華裔設計師要突圍而出，「愈本土的東西，愈要拿出來帶到國際」。

駐紐約記者：鄭柏齡

去年被選入「最受注目5位亞洲年輕設計師」的周裕穎，今年獲紐約時裝周官方組織「IMG」邀請，作品首度登上官方舞台，成為唯一台灣本土品牌代表。「Just In Case」活動上發表2018年春夏系列，作品貫徹周裕穎喜愛的東方藝術風，把著名華裔油畫家常玉（Sanyu）作品融入其中，線條顏色回歸簡單，充滿春日浪漫氣息。

周裕穎接受本報專訪指，第一次登上官方舞台心情興奮緊張，「畢竟唯一從台灣來的設計師，感到榮譽，很有挑戰性」。與過往紐約私人個展相比，周裕穎指「這次需要學習的東西太多，團體合作、模特兒試鏡等都是官方規格，對我來說是全新體驗」。

在意大利留學的周裕穎，偏愛把東方藝術文化融入街頭時裝。適逢常玉逝世50週年，周裕穎與台灣國立歷史博物館合作，取得常玉作品授權，成為春夏新裝靈感來源，「困難很大，常玉作品很簡約，但我風格比較funky（時髦），喜歡用上多層次」，周裕穎說，他花了一段時間突破自己，「用了一些東方顏色，拼配西方條線，希望把常玉的精神體現在街頭風格上」。

事實上，周裕穎並非首次與東方藝術「跨界」合作。今年2月舉行的個人作品展，周裕穎從書畫家董陽孜取經，把墨寶作品融入時裝，被美國媒體喻為「18個最瘋狂設計」。

不時回到校園指導年輕設計師的周裕穎說，全球時裝行業風格漸趨一致，亞洲設計師要突圍而出，必須把本土特色文化帶到國際層面，「local is global，愈本土的東西，愈容易受得注視」，他續指，「做漂亮的東西很簡單，做獨特的東西很困難」，寄語年輕設計師必須找出自己的態度及定位，「本土特色充滿能量，把它們拿出來帶到國際」。