Yohji Yamamoto 曾說：「衣服最終要由人穿才能賦予其生命和人性。」，這就是服裝的原形。從前，大部份設計師都以設計舞台戲服維生，演員就是他們的模特兒，Charles Frederick Worth、Coco Chanel、 Paul Poiret 等大師都曾參與很多有名氣的劇目，設計演員戲服。這些被賦予生命的服飾，要比一般的時裝更有價值，甚至成為不少博物館的收藏品之一。今時今日都有不少設計師涉足戲服的範疇，就如近期一齣西班牙新戲《The Human Voice》中，Tilda Swinton穿的是Balenciaga 春夏2020 系列。服飾在這個層面上帶來了另一種吸引力，衣服被穿上的一刻頓時有了性格，也達成它天生的使命。服飾是設計師對美學的表達，戲服就隱藏着角色的心聲和故事，當中不少經典的「時尚角色」必曾為你帶來深刻的印象。

【公主的反差】

西班牙電影大師Pedro Almodóvar翻拍法國詩人Jean Cocteau的劇作品 《The Human Voice》於今屆威尼斯電影節首播。Almodóvar擅長運用色彩，而紅色是他的「簽名色」。脫俗的Tilda Swinton 是電影版的女主角，她飾演一名絕望的婦人，等待着和他相戀五年的情人通電話，而男人卻將於第二天另娶他人。預告片一出就被Tilda Swinton那襲鮮紅色Balenciaga罩裙所吸引，唇上同樣一抹鮮紅，頂着一頭蓬鬆亂髮，坐在一個如貨倉的地方，對着空氣茫茫然的樣子，跟那襲如Disney 公主裙形成強烈的對比，在Tilda Swinton的演技下活現了女人渴望挽回愛的那種不知所措和心碎狀態。

【雌雄同體】

《Orlando》是Virginia Woolf於1928年推出的小說，一直啟發着不同範疇的創作，很多時裝設計師都以故事中性別模糊性作為靈感，川久保玲亦以《Orlando》為藍本，除了將2020春夏Comme des Garcons的男裝和女裝都貢獻給它，亦為奧地利作曲家Olga Neuwirth的改編《Orlando》歌劇設計舞台服飾，將T 台的時尚伸延到更高的藝術舞台之上。

【完美的藝術】

Chanel 跟女主角和舞台有着密切的關係， 當中最早結緣的是芭蕾舞，與俄羅斯芭蕾舞團的創辦人 Serge Diaghilev 的好友關係，及至為後來一直讓品牌涉獵於芭蕾舞的藝術性和舞蹈的美態之中。從1920由舞團得到Coco Chanel的贊助得以搬到舞台上，Coco Chanel曾多次為舞團設計表演服裝。到Karl Lagerfeld於 2009 年為英國芭蕾舞蹈員 Elena Glurdjidze 於芭蕾舞劇《La mort du Cygne》設計芭蕾舞裙，之後再參與美國芭蕾舞之父編舞家 George Balanchine 的劇目《Brahms-Schönberg Quartet》的佈景和服裝設計。Chanel現任創意總監 Virginie Viard也為巴黎歌劇院 Dance Season 年度舞季 Opening Gala 開幕晚宴盛會中第二段舞碼《Variations》打造舞衣。設計師要完全深入劇本當中，以戲服轉化為語言，幫助人物塑造完整的形象，讓演員把角色融入自我。

【超現實舞台】

荷蘭設計孖寶Viktor & Rolf在2014年與荷蘭國家芭蕾舞團合作，將專業舞者送上T台演繹其高訂系列，之後他們在舞台上再度合作，為劇目《Dutch Doubles》打造芭蕾舞衣，設計出白色方形De tutu 芭蕾舞紗裙而技驚四座，超現實的的設計顛覆過往的舞台視覺，賦予芭蕾舞表演一種嶄新的偏鋒的形象。

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