多年前第一次看貝撒芭蕾舞團的表演，驚為天人，印象最深刻的兩段，一段是以馬勒第五交響曲第二樂章慢板為音樂的單人舞，舞者的舞步和表情，深刻地表達了音樂的低徊起伏澎湃如潮的激情與悲愴，令人深為感動，結果，很長的一段日子不停地重聽這個樂章，回味當時的演出。另一段是舉世聞名的波雷羅舞曲，舞台上搭起大圓桌，桌上只一個貼身黑褲、小背心上衣的赤足女子，貼牆一溜椅上是沉寂不動的男人，而這身材瘦小的女子，隨着簡單而不斷重複的旋律節奏起舞，由微動的誘惑漸次加強，直至狂熱的號召，到高潮金蛇亂舞，鼓角喧天的場面，然後頓然終止，其震撼性真是無與倫比，以後就一直惦記着貝撒Bejart這個名字。

今次藝術節又見貝撒，十分高興，一早訂了門票，一早到場，全院滿座，幕緩緩升起，心中感到有重見故人的溫暖。不過，同時又少了那份驚異和震撼，看到了瑕疵和不足之處，最令我感興趣的反而是《火鳥》這項。這是俄國作曲家史達拉汶斯基，以俄國民間神話為題材所寫的樂章。不死不滅，像熊熊火焰的火鳥，代表生命活力和快樂，我們小時看英國皇家芭蕾舞團一代舞后瑪歌芳婷的演出，熾熱奔放，美豔不可方物，但這次貝撒的編排寫意，竟變了熊熊的革命烈火，在灰濛濛的被壓迫的人民之中爆開、焚燒、燒成灰燼，又再在灰燼中生出君臨天下，祥瑞典麗的鳳凰。舞蹈表達的是強壯和力量，我戲稱這是「紅色的男子軍」，但的確好看煞人。壓軸的波雷羅舞曲終場，掌聲如雷，儘管舊情不再，仍是一個令人陶醉的晚上。