當天踏進香港演藝學院校門，正式涉足戲曲世界，開始細味這門傳統藝術之美；今天考入西九文化區戲曲中心茶館新星劇團，並肩同遊浩瀚梨園，繼續鑽研粵劇、粵曲、粵樂，努力提升聲、色、藝。由同屆同學到劇團拍檔，演員黃可柔與樂師何晉熙一直互勵互勉，除了做好演與奏的本份，二人同時心繫行業發展，期望將這門傳統藝術愈做愈精，把這條粵劇之路愈拓愈闊，接通更多觀眾，無負前人付出。

演員黃可柔從小跟隨家中長輩出入戲棚看戲，耳濡目染，對於戲行種種自然毫不陌生，「例如每年的賀誕，都有機會接觸粵劇，以及舞龍舞獅等活動，自小已經留下深刻印象」，可是一直僅以觀眾身分參與，並未正式拜師學藝，「小時候已經想學，可是家人都反對，就連興趣班都不批准；其實當時的社會氣氛都不太鼓勵學戲，擔心日後賺不到錢。」直至完成公開考試，可柔決定報讀演藝學院戲曲學院，也許家人看得到她對粵劇的熱愛，都支持她全力追尋自身志向，演員之路至此才真正展開。

樂師何晉熙從小學習笛子，然而在升學路途上，本來當護士才是其第一志願，其後決定棄醫護從音樂，一方面基於成績考慮，另一方面因為受到身邊親友多番勸說，「很多人叫我不要讀護士，說我應該要讀音樂，然後我都再衡量過，自己的確鍾意音樂。」由於名額限制，晉熙未有入讀演藝學院音樂學院中樂系，最終踏進戲曲學院，專修粵劇音樂，他直言「自己當時對戲曲是毫無認識的」，學習熱誠卻絲毫無損，「成功入讀就要認真學習，部份同學可能會有轉系的想法，我就沒有，並沒有將戲曲視為後備。」

那一年，他倆考進了戲曲學院。

由零開始學習粵劇音樂，晉熙自言困難不大，對比從小接受的音樂訓練，分別不在技術，而在心態，「音樂家會有很多獨奏或合奏機會，粵劇音樂的性質則是伴奏，最大分別就在這裡，唯一不同的就是演奏形式」；他坦承，處於心態過渡階段，演奏水準都會受到影響，「可能覺得自己的角色不及以前那麼突出，甚至導致某程度上的疏懶」，幸好只是一時迷惘，他已及時醒覺，「時間一過，好像又跨過了門檻，覺得無論什麼位置也好，都須堅守自己的專業、維持自己的操守。」學習道路上，晉熙一直帶著這份認真，「就算是用盡所有精力，吹奏四小時、五小時的笛子，都不會覺得累；就算是無人留意的地方，都要盡我自己的能力做到最好」，在戲曲學院先後跟從不同名師鑽研笛子、洞簫及廣東大笛，他最終考獲一級榮譽佳績，並且獲頒院長嘉許名單。

可柔也屬半途出家，她也深明自己或有不足，包括見識方面，「如果從小就在戲班浸淫，那些演員就有機會吸收很多精華，例如體會到前輩們做戲時的感覺，優秀的表演方法自然可以好好借用，就算見到的是『哈碌』，都有助提升執生能力」，同時她亦深信，每位演員都有其過人之處，特色人人不同，「對比一些同齡演員，我亦有我優勝的地方，他們自小就在戲班看戲，我則從小打好紥實音樂基礎。」可柔分別學習過鋼琴及笛子，中西音樂知識對其學戲都帶來了很大幫助，「別人需要較長時間才可掌握的音域、音準，我可能聽聽就知，或者上堂時老師指導某種腔口需要怎樣唱，我可能比較快就理解到」，除了樂理及唱腔之外，就連肢體動作都有影響，「就是身體與旋律之間的協調性，有時戲曲都會有些偏向舞蹈性的處理，節奏感也是重要一環。」

那一年，他倆考進了茶館新星劇團。

剛完成戲曲學院學士學位課程，碰巧茶館新星劇團舉行招募，可柔與晉熙雙雙中選，他倆都很珍惜這個機會，其中可柔認為長演劇目安排有助她鍛鍊穩定性，「長期都有戲做，就如以前在學院日日練功一樣，不論用聲、身體，都不會容易冷卻」，晉熙則指穩定演出環境會令表演質素提升，「我們這個固定班底有個共同想法：就算是長演節目，都必須保持質素；即使同一首曲演奏了三個月，都仍然可以有變化，因為我們會在每一日的排練及演出中稍微檢討，以至嘗試突破。」展望未來，除了繼續提升個人造詣，對於「如何傳承」、「怎樣活化」等等問題，二人都是念茲在茲，希望在維護傳統的同時，不忘大膽求變。

（原文刊於《戲曲之旅》214期）