知道哪一位觀眾要看，也知道誰要表演，當然我們就要知道，舞台上的內容與方式。明顯好的兒童劇必須能配合年輕人的「心理年齡」，所表達的內容是兒童能想像、能承受，並且可以投入角色的行為，並且得到感染。

由於年齡越小的孩子「專注力越短」，所以故事不能太複雜，表演時間不能太長。每一段落之間，必須有機地加入舒緩、放鬆或思考，及幻想環節，以便小朋友進行左右腦交叉運動，保持專注之同時，可以消除緊張。越年輕的觀眾劇情發展的每一段落時間需要越短。當然也要考慮年輕人的生理長短時間，例如：小便、口渴、悲傷及憂慮等時間線。

任何年齡段，「好」兒童劇必須有「想像力」、「同理心」、「勇敢冒險精神」等元素，只是不同年齡段側重點有所不同，嬰幼兒是同理心，3至8是想像力，8歲以上是勇敢冒險精神，三者不能缺少，只是其中一項更為突出。

當然，空間「顏色豐富」，故事「充滿感情」，角色吸引，內容引起孩子的「共鳴與投入」，氣氛「神秘、浪漫」而不恐怖，節奏明快，分段清楚，長短適中，台詞動作快慢得宜，吸引而「不誇張」。演員「不假裝成兒童」模樣，但獲孩子認同，並且從角色身上呈現及反射出孩子的心靈世界，都很重要。

兒童劇藝沒有簡單的「好」標準，只能給大家一個帶領往「好方向」發展的「索引」。

說別人的戲不好，反而容易。要建立「好」的兒童劇文化環境，數量才是正道，兒童戲劇在社會之中未有足夠數量之前，要「好」不容易。

（原文刊登於明日藝術教育機構Facebook）