藍奕邦仍記得，入行後接到的第一張電視台工作通告，是上 TVB《都市閒情》唱歌。

時為 2004 年，他初出道，一副我行我素的模樣 — 首張唱片叫《不要人見人愛》，表明不想做倒模偶像，不甘主流。被安排到最主流的師奶節目演唱，他準備唱的是其第一首派台歌《熱帶魚》，由自己填詞，字裡行間又盡是對主流的不滿（「興那個／跟那個／抄個夠吧」）。

踏入 TVB 錄影廠，卻發現大台的音響設定，對歌手唱 live 原來很不利。「（平時唱 live）需要地下有 foldback 先知道自己唱乜，但佢係畀天花板個 foldback 你，即是有兩秒 delay。^[1]」口耳 delay 兩秒，還怎唱下去？少年藍奕邦硬著頭皮，「淨係諗住，『我係唱作歌手，一定要唱 live。』」

結果錄到第四 take，全場人眼巴巴盯著他，導演不禁開口：「你再唱唔到，就要咪嘴。」藍奕邦苦惱：「點解個製作要求係咁？」

其實「咪嘴」扮唱又何妨？電視觀眾大抵聽不出分別，工作人員又可早點喊句「good take」收工。香港娛樂圈的本質、規則，向來如此 — 美麗的謊言與齷齪的真實之間，很多人頭也不回地選擇前者。The show must go on，五光十色的儀式就是一切，孰真孰假 who cares？

少年藍奕邦，當年偏卻在全廠眾目睽睽下死命堅持，絕不咪嘴。「事後好多人睇完電視，話『呢個新人唱得咁鬼衰』，我覺得好無辜。」^[2]

套在 2020 年的藍奕邦身上，這件 16 年前的事好像理所當然 — 畢竟過去一年，香港社會烽煙四起，群魔亂舞之際，今年 42 歲的藍奕邦一如初出茅廬的憤怒青年，寸過林鄭，罵過樂壇老前輩「幫殺人犯站台」，post 過不知多少張遊行圖片，又上香港電台《頭條新聞》演唱《六月》……擺明是演藝圈中敢言和坦率的代表。在制度裡堅持自我，似乎是藍奕邦與生俱來的本領。

實情卻是，一個人無論多有稜角，待在制度久了也總被磨蝕。更何況是他混的是演藝圈，而且有 16 年之久？以錄《都市閒情》為例，以為藍奕邦會一腔熱誠，堅持與制度周旋下去？他卻回憶，「之後次次上去都會『咪嘴』，算了。」

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「未出唱片時，我以為如果可以出到第一張唱片，我便會是全世界最快樂的人。」

2004 年 6 月 18 日，26 歲的藍奕邦出版首張個人唱片《不要人見人愛》，四日後唱片公司安排他在海港城舉行小型音樂會及簽名會。報章記載了他當日感想：「三年前我在同一個地方自彈自唱，心想會否有機會出碟，結果今天終於讓我等到，所以我覺得只要堅持的話，凡事都可成真。」

藍奕邦的歌手夢，至少始於 1998 年。當時大學未畢業，他已嘗試在家中自彈自唱兼錄音，器材只有一部 Karaoke 機，一部 MD 機，另加兩支咪，一支收人聲，一支收 upright 琴聲。第一首面世的歌叫 Walking backwards，歌詞裡有種年輕的意氣，「You see the crowd is right ahead. Maybe I'll just walk backwards hey hey hey」，完成後再花了足足十小時上載到網站任人下載（別忘記那是 56K 上網的年代）。

此外他還不停做 demo 寄給唱片公司，雖則大多石沉大海。中間有唱片公司高層約過他見面，問他會否想做「情歌王子」，「你識彈琴嘛！」藍奕邦反問「有無其他選擇？」談了一會，始終話不投機，高層拋下一句，「你彈琴但又唔係唱情歌…我唔識『造』你呀！」面試結束^[3]。

90 年代尾、00 年代初，香港樂壇處於後四大天王的真空期，加上經濟不景，唱片零售總值大跌一半^[4]。唱片生意難做，流行音樂工業開始放棄以出版唱片為主的策略，全方位尋覓商機。於是，偶像派如 Twins 等大行其道，在唱片以外的音樂會、電影、廣告代言人等範疇填補收入。「在我之前，樂壇大多是從 model 公司搵返來的歌手，不太理會音樂上的實力。」藍奕邦回憶，「當時好多人包括我，都好厭倦，睇《勁歌金曲》你哋個個都五音不全。」

此時藍奕邦已寫了很多歌，包括張學友的《樓上來的聲音》，音樂版權公司 Sony 買了他的歌，還叫他錄一張唱片，當作 portfolio，又可用地下方式發行。那張唱片最後輾轉由 Sony 唱片部發行，他還半推半就簽約成為旗下歌手，當時唱片公司的新聞稿如此介紹：「藍奕邦將是香港 Sony Music 今年重點新人，他能唱、能彈之外，又可作曲、作詞，算是一位全能音樂人。」

「我是神推鬼㧬入了娛樂圈，成為了主流媒體你會見到的所謂『男歌手』。」

終於入行出碟，既是夢想成真，他又躊躇滿志，亟欲在主流樂壇做些不一樣的事。頭三張唱片，雖然因唱片公司資源短缺，音樂製作經費極少，「人哋拍一個 MV 的錢，我要做哂成張碟，包埋影封套；梳頭化妝自己做，衫都係求其」，但創作上老闆完全放手，全部曲詞幾乎都由藍奕邦一手包辦。

其時偶像歌手與各式情歌仍大行其道，藍奕邦和他的音樂成了異數 — 以首張唱片的作品為例，《熱帶魚》諷刺香港人隨波逐流，《Doll》譏評消費主義下「人越醜陋越是自大」，《自知之明》索性直言「我也不稀罕討好世人」……出碟後接受中國《南方都市報》專訪^[5]，他坦言，「如果我這一生裡面只可以出一張唱片的話，我會想出一張這樣的唱片，裡面都是寫社會的歌，沒有情歌，這是一張我不會後悔的唱片。…這是一張我自己的唱片，不需要人見人愛，我也不期望會人見人愛。」

雖說「不要人見人愛」，但連市場反應也不錯。藍奕邦首張唱片賣了逾 5,000 張，在那個實體唱片愈來愈唔賣得的年頭，銷量以新人來說相當出眾，唱片公司亦不用虧本。

不知有多少香港歌手，出道十幾年才有在音樂上表達自我的自由；藍奕邦一入行就出了「屬於自己」、「不會後悔」的唱片。少年得志，照計應是全世界最快樂的人。但他不快樂。

16 年後今日，他仍然記得捧著新鮮出爐第一張唱片的心情，「當時我好唔開心。」

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2006 年 2 月 24 日，香港文化中心劇場。藍奕邦獲香港藝術節邀請，開一連三場名為「獨立思考」的個人音樂會。台上的他玩得很盡興，場刊裡的文章則記錄了他的心情：「衷心感謝香港藝術節給我和台前幕後所有人這個機會，釋放這份對流行曲的熱情。」

當時他並未流露的，是自己與唱片公司，甚至是主流音樂工業之間的矛盾。

他仍然記得，收到藝術節邀請後，高興到不得了，「Art Fest 喎。我一個新人第三年就可以做 Art fest！」但唱片公司卻馬上撥冷水，「做埋呢啲藝術節做乜，嘥時間，又唔係多錢…他們覺得，你去做寶勒巷 IT Mondena（酒吧）的 show，都賺咁多錢啫。」

大家價值觀根本不同。

衝突事例多不勝數。「我自己有部琴，我上電視節目想自彈自唱，佢哋（唱片公司人員）會話，『咁鬼煩呀，唱 MMO（Music Minus One，沒有人聲的純音樂）咪得囉，又要洗多舊錢』。」如同當日在《都市閒情》的矛盾，台上的真與假，彷彿無人介懷。「當時唱片公司不懂怎樣處理，他們未『造』慣一個不是 idol 的男歌手。」偏偏他不想做偶像。

創作上，藍奕邦很自由，首三張唱片內容完全自主，無人過問；但在音樂以外，他與主流不停磨擦 — 唱片公司宣傳人員嫌他太多「無謂」堅持，傳媒嫌他為人太悶太怪太藝術，「是長期被老屈的狀態…唔講嘢話我黑面，講嘢又話我講錯嘢。」^[6] 連他寫的《六月》，旋律動聽，但有些電台 DJ 覺得太 dark，「後生細仔無病呻吟，點播呀？」最後只得妥協，重新編曲，做了一個沒那麼沉重的版本派台。

他自認，出道頭幾年「對娛樂圈制度很不適應」，就算出了「不會後悔」的作品，就算唱片銷量還不錯，都很不快樂。

甚至開始迷失。以前藍奕邦認定，自己的另類理應為世所容，「如果呢一行十個有八個係魚蛋粉，都要有兩個空位畀榴槤、納豆、腐乳呢一類，百貨應百客。」但在主流浸了幾年，他發現自己既不人見人愛，又似乎失去了獨特的氣味，「好唔拖唔水，榴槤又唔係，魚蛋粉又唔係，Indie 又唔係，好主流又唔係…變得好模糊。」他坦言當時太多人在耳邊給意見，「自己也把持不定，在兩個世界裡游走，唔知自己應該歸哪一邊。」

「我自己都好多問號，究竟我係屬於咩呢？」

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2009 年 10 月，藍奕邦走入一間酒樓。一步進去，全部食客都抬頭，把目光投射在他身上。而明明兩星期前，他還被視為孤僻憂鬱冇嘢撈歌手，走在街上無人過問。

一切源於他上了 TVB《超級巨聲》做評判。

藍奕邦 2007 年離開交惡多時的 Sony，其後轉到東亞旗下。他加盟後，新唱片公司的員工開了一次大會，各人都在愁，不知道怎樣令藍奕邦主流一點，不再小眾。於是安排他多上遊戲節目，做訪問，「宣傳人員覺得，你齋唱歌，大家唔會理你，香港是好奇怪的 market，人哋唔識你就唔會聽你歌。」他妥協，照辦。

結果誤打誤撞做了《超級巨聲》評判。一句「無論你今晚唱乜歌，你都取悅唔到我」，令他終於「入屋」，成了「金句王」。

今天藍奕邦依然認定《超級巨聲》是 TVB 多年來少有具質素的節目，但他同樣承認，那段因著節目聲名大噪的日子，正是他最迷失的時候，「好畀心機做歌、唱歌，其實係咪無用呢？其實係咪要拍多啲戲呢？」當年他真的做過電影配角，在《飛沙風中轉》飾演一個女性化的古惑仔。「做音樂係咪真係有回報呢？好歌有好報？」

之後幾年，藍奕邦轉過型，形象由初出道的文藝青年，變成穿黑裙加 legging 拍 MV、踏著高跟鞋上舞台演唱的妖冶 icon。聽起來很狂放，唱片公司背後其實也在小心盤算，「監製、高層覺得，成件事要高級一點，可以鹹濕，但不能淫蕩，甚至我行出來的衣著、言談，可以給人感覺中性，但不要讓人覺得攣到爆…要好小心拿捏。」

形象上似乎很反傳統，但思想上藍奕邦慢慢向主流靠攏。「香港的模式是，你有新歌，去台灣拍個 MV，舉行盛大的首播會，上哂四台，然後上埋 TVB（節目）。TVB 再會 mark 你上《東華》、《博愛》、《流行經典五十年》，完。」最主流的宣傳流程，當然輔以最主流的樂壇階級制度。「當時的心態是點樣更上一層樓，做二線頭，跟住一線尾嘅嘢，跟住上一線，例如開紅館，做些好大的 press con，幫好有名的品牌代言。」

一直以獨立思考自居的藍奕邦，逐漸在重重制度迷宮裡，愈走愈深。「這個圈子的集體思想是，制度係咁樣玩，你唔可以唔跟制度咁樣玩。」

他曾經在社交媒體回憶那段歲月：「我給自己非常大的壓力，很在意別人對自己的評價，很緊張自己表現是否完美，做每樣大小工作都視它為考試般對待。還有，把所有人的不同意見都放在心上。一切都很刻意經營。…其實當時我好無自己，因為我好想取悅別人。」^[7]

2014 年他從東亞約滿，轉到環球。他記得當時唱片公司高層說：「而家上緊位的男歌手都無乜邊幾個，我哋環球想有一個，睇下你可否拎到男歌手金銀銅獎。」如何定義一個好歌手？主流樂壇的標準，從來都是年尾頒獎禮上的金銀銅。令人意外的是藍奕邦竟對此甘之如飴，「我當時的心態被灌輸到，我下一個目標就是成為金銀銅其中一個，或者好老套那句，上『一線』。」

「不知道這樣好或不好，但我當時覺得，這個模式我逃不了，因為我已做了若干年。」

同一年，情緒病找上了他。

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先回到 2008 年，藍奕邦剛加盟東亞。第一首歌派上電台之時，他媽媽其實進了醫院深切治療部，癌症末期。

不久，藍母離世。喪禮翌日正是藍奕邦新碟發佈會，於是那邊送完媽媽「上山」，食完解穢酒，這邊他就趕去綵排。樂隊成員當然知道他剛喪母，不知該給什麼反應。藍奕邦一入 band 房，主動收起愁容，「仲要好開心咁講，『大家無嘢，我哋開開心心做個 rehearsal！』」

他如今回憶，當時壓抑情緒，是為了令大家「唔好覺得我有事」，「因為我知道我的事業好似上緊軌道，唔 afford 有任何差池。」當時他所屬唱片公司有種文化，叫「正能量」。「當時好多聚會要出席，林生（林建岳）好鍾意 call 一大班人出來，哂馬，『我哋公司的仔仔女女』，要光光鮮鮮咁出來。當時屋企好多唔好的事情，都要強顏歡笑，執靚自己出來，『老闆，飲杯！導演，飲杯！』」他還記得高層千叮萬囑，「唔好畀人知道你唔開心呀，啲人見到你唔開心，就會唔想搵你做嘢。」娛樂圈嘛，對人歡笑是常識吧。

那幾年藍奕邦家裡煩惱很多，媽媽走了，他要照顧中風但脾氣暴躁的婆婆，然後婆婆又過身了；後來藍父結識了新的伴侶，藍奕邦也不懂消化。他只懂拚命壓住壞心情。「出到嚟要讓人覺得好精神好開心。好幾年都處於咁樣的狀態。」

「這些東西加埋哂一齊，個煲已經滿，滴多任何一滴水落去，就會瀉。」他回想，「而滴水就係簽咗環球。」

2014 年，藍奕邦正式加盟環球。6 月 23 日，新公司為表誠意，替他辦了一個盛大的記者招待會。同公司的吳雨霏、Mr.、Robynn & Kendy 親身撐場，還有張學友、陳奕迅、陳慧琳、譚詠麟及李克勤拍片祝賀。

身為主角，藍奕邦表現得眉飛色舞，但當時他的頸椎其實痛得要死，「差點就喊停整個記招」。

記招幾乎腰斬，連歌也唱不了。「我好記得入錄音室錄第一首歌，條頸已經扯到成個人…好似運唔到氣，好辛苦，道氣谷住。」然後身體各部位都出現毛病，「成日好頭痛，耳水不平衡，上台唱歌聽到鼓聲，大聲啲都覺得好痛好暈。之後隻手又震，坐骨神經又開始痛。」

還有情緒亂流。他開始胡思亂想，白天每次工作都會哭，夜晚上床一閉眼，「個腦就好似著 turbo，停唔到。」於是每晚愈睡愈少，由四小時變兩小時，再變成一小時、半小時，「仲要都發惡夢。」

情況太惡劣，只能停工。2014 年 12 月 22 日，藍奕邦宣布完成環球一個音樂會後就會長期休養，他在台上唱《青春頌》時一度哽咽，完成演唱下台馬上哭出來，「我終於好好地完成了今年的工作，亦害怕，我以後都不能再唱。」^[8]

停工後一個月，網上突然傳他自殺入院，唱片公司連忙否認，說他只是冷病患肺炎入院，藍奕邦自己則在社交媒體報平安，「好可怕的流言。放心，我還在。」如今他只形容，那段日子情緒很低落。「2014 年冧完，2015 年頭有一次直頭崩潰，入了醫院。」

休養之初，他對外只稱是頸患、牙骹問題，兩年後他才公開患情緒病，各種身體痛症都源於心理毛病 ^[9]。「不要讓阿邦講自己的病和發生過什麼事，只要說他之前要休息，輕輕帶過就算。」他引述唱片公司高層曾這樣吩咐同事。^[10]

中間曾短暫復出，到 2016 年回老家加拿大多倫多休養，有段日子差不多每天都躺在床上，「嚴重起來甚至有幻聽，有放棄生命的念頭。」^[11]其後見治療師，才慢慢曉得與痛症「溝通」，並重新思考多年來生活方式、情緒狀態。

「這個病，不單給了我一個經歷，某程度上令我翻生，可以揀多次，究竟要做以前的藍奕邦，還是做一個自己也鍾意自己的藍奕邦？」

藍奕邦回想，由十多歲直至他發病的近四十歲，大部分時間他都不太喜歡自己。那些在床上掙扎的日子，他終於想到，「如果我僥倖地仲有命繼續過我的下半世，我唔想喺一個憎恨、厭惡自己的氛圍下繼續老去，咁樣好慘，慘過死。」

藍奕迅將這個發現稱為「逆成長」，「即是最老套的『回歸初心』。」

「以前入了呢一行，被灌輸的是要識撈，收埋自己感受才可以生存到。」入行時全身滿是稜角的他，終於在成長過程中學會了妥協，「好難得先得到呢個機會真係做一個音樂人，夢想成真，好，我忍你。」

病後卻有此覺悟：「畀你攞到『我最喜愛男歌手』，畀你開到四十場紅館咁又點？如果我唔可以對住自己都覺得有尊嚴的時候，又如何呢？呢個病奪走了我好多嘢 — 用了好多錢搵醫生，被迫將事業停下，甚至差點唱唔返歌 — 當佢奪走咁多嘢，我就會再諗，什麼才是最重要？」

「原來係我可以做返自己。」

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2014 年藍奕邦加盟新唱片公司後，除了受各種痛症所困，還有另一煩惱。

9 月底雨傘運動爆發，碰巧遇上其新碟宣傳期。向來關心時事的他如常在社交媒體貼黃絲帶、群眾佔領馬路的相片表態，卻晚晚收到唱片公司電話，「叫我唔好 post，或者 post 都寫得輕描淡寫啲，『啲人知就得』」。他有點畏首畏尾，也照辦。例如暗角七警後，只含蓄地貼了一張圖，上面寫著四個大字：「光明磊落」。

「當年寫《六月》^[12]，到 2012 年反國教，2014 年雨傘，我都想講嘢。但奈何…當時覺得唔好喇，唔好講太多，都講，但不會好似而家咁坦白。是好大掙扎……有時甚至會覺得，點解要做到咁卑微？點解個人要卑躬屈膝，為了要返大陸賺個夠，商演的錢，就唔講一些我相信嘅嘢？」

2019 年香港爆發規模更大的社會運動，藍奕邦名義上他仍屬同一唱片公司，但面對急劇變壞的政治環境，他的表態再沒有絲毫保留。

一來五年前他已妥協過，「我想通了。我人生不能再存有畏首畏尾做人的日子，有自由有聲音表態、世界上有公義存在，遠比我能不能在什麼地方唱個什麼商演上個什麼節目重要得太多。」二來，反送中運動的規模，以至政權暴露出來的邪惡，遠超以往，他眼中此刻再沒有「輕描淡寫」表態的可能，「這一年，點解大家覺得我咁坦白、咁直接，因為成件事太嚴重，甚至是 life and death situation。」

終於做個磊落真誠的公民，當然更因為他經歷了情緒病的洗禮；「做返自己」從此成為他生命中最重要的部分；而為自己所相信的事表明立場，發出聲響，又正是「做返自己」的體現。

所以他才說，過去一年時代雖壞，但自己的情緒病反而康復得最多，「因為這場運動 inspire 到，我可以將我以前的所有抑壓，或所有我唔敢講的，都是時候坦白哂出來。真係做返一個自己鍾意的藍奕邦。」

藍奕邦寫過一首歌，叫《為執著乾杯》。如今他發現，自己這種性格不是執著，更不是硬頸，而是正常。

「我覺得我跟好多正常人差不多，只不過跟典型娛樂圈的人好唔同。我的所謂直率、所謂會好坦白地表達自己，於一個正常的世界，大把人都係咁。只不過這個行業，尤其是香港的娛樂圈比較『另類』，大家會爭著答 model answer，不敢將自己覺得較爭議性的東西講出來。」

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香港娛樂圈生態不正常，早已是全民共識；問題在於，惡法之下，香港社會的氛圍恐怕也只會愈來愈不正常，「搶著答官方答案，不敢爭議性的東西講出來」，恐怕將是新香港常態。

藍奕邦的思緒仍在消化之中。「究竟我應該驚，定其實唔應該驚？應該唔開心，定應該開心？」訪問前一晚，他在讀《國安法》43 條的細則，擔憂之餘，又提醒自己：「我反而唔想去驚，因為當權者就係想得到你的恐懼，恐懼也是最阻礙人們生活和前進的東西。我唔想中計，我唔想因為呢個恐懼，動搖到自己的立場。」

如此動盪時勢，有人會選擇移民。1989 年六四後兩個月，11 歲藍奕邦舉家移民到加拿大，雖然 6 年後就回流，卻從此多了一個 option。正如被情緒病纏繞那幾年，藍奕邦也選擇回加國避世休養，情況改善了才再回港。

如今生病的不是他，而是香港；回加拿大的選項，理所當然地在藍奕邦腦海浮現。

他未有此打算。「我返去做乜呢。你叫我過退休生活我又太後生，你叫我做嘢又唔知做到啲乜。」他說，作曲填詞做音樂，當然可以遙距地做，但真正問題在於，香港樂壇究竟會變成怎樣？「當環境趨勢變成咁的時候，大家還會否有歌出？有否頒獎禮？消費的力量仍在？最緊要係，創作的人會否仍有空間去做自己想做的事？」

最近，藍奕邦和許多香港人有同樣感覺：身處新時代，根本無法再為未來計劃什麼，一切都只能見步行步，be water。而作為經歷數年空窗期、剛剛還約滿離開原本唱片公司的歌手，他要思考的，還有自己的事業，還應該怎樣走下去？

藍奕邦覺得，一切時候尚早。「尤其經歷過病的時間，我唔會因為今年已經 42 歲，就覺得步入事業的暮年。每個人經歷唔同。休息之前，我在幕前未試過大紅大紫、萬人空巷，但講真，到了呢個年代，仲興大紅大紫咩？仲興萬人空巷、有師奶 fans 煲湯畀你的年代咩？」

舊的制度逐漸失效，新的國度仍在建立，藍奕邦顯得躍躍欲試。

「我不覺得自己生不逢時，反而覺得，如果接下來再活躍返，我有更多嘢可同大家分享。我有我的經歷，也好在停了這幾年，我真的有進修自己。所以我覺得，我可能是一個能跟舊世界和新世界接到軌的一個人，我是這樣想的。」

撰文／阿果
採訪／阿果、Simon Liu

攝影／Oiyan Chan

場地：心燒食堂

[1] 當年應未普及用無線耳機。演唱時由於台上其他音樂聲太大，歌手聽不清楚自己聲音，很易唱得太大聲甚至走音，因此要靠台上的 foldback 喇叭，傳來歌手的聲音。

[2] 當年《星島日報》這樣報道：「（藍奕邦）試過一次到無綫錄歌時，因心情緊張至唱不出來，被導演狠狠責罵，差點萌退出念頭。」

[3] 藍奕邦曾在 2006 年《獨立思考音樂會》台上談起這個故事

[4] 見黃志淙《香港流行音樂：數碼化下的契機與蛻變》，《普普香港（一）：閱讀香港普及文化 2000-2010》，吳俊雄、張志偉、曾仲堅編

[5] 〈誰是「創作功力可比林夕的才子」？藍奕邦：做音樂無需長得帥〉，《南方都市報》，2004-08-18

[6] 內容出自藍奕邦近月《無非想快樂》IG live

[7]《舒服》，藍奕邦 facebook，2016-11-25

[8] 〈藍奕邦哽咽暫別樂壇〉，《蘋果日報》，2015-01-06

[9] 又名為「心身症」(Psychosomatic disorder)，由心理、環境、社會因素所引起的身體疾病，症狀固定出現於某些器官上，並使器官發生功能障礙，發生的原因與情緒壓力有關。詳情請向醫生查詢。

[10] 《沒什麼好羞恥》，藍奕邦 facebook，2018-6-10

[11] 藍奕邦 facebook，2020-4-14

[12] 藍奕邦說，《六月》（2005）原本名為《六月飛霜》，正正想講六四，只是派台前唱片公司覺得「畫公仔畫出腸」不好，改為《六月》，「點知之後陳奕迅又有首《六月飛霜》…」

[13] 本文小題全部為藍奕邦填詞作品的歌詞，包括《Walking Backwards》、《憂鬱小生》、《雪國》、《戀人》、《六月》、《時候尚早》