今回，是第二次帶文藝復興夏令營，至於匯演，首屆我也有看。近年文藝夏令營不少，各個重點及做法均不同。我常提醒自己，不論參與哪一種形式的，都不可有太多前設。畢竟，參與者是全新的，帶組方法與活動設計也需要度身訂造。可是，今屆文復營尚未開始，其他曾參與的導師已對我有先入為主的印象。去年我「每日做一件作品」，慢慢跟組員發展概念的帶組做法（去年的帶組紀錄，本在「主場新聞」，現沒了。），他們是欣賞的，惟創作日程壓縮得忙碌非常，他們便戲稱我是新的「魔鬼導師」（說是接 May Fung 的捧，呵）。因而，文復營剛開始就有謠言，今屆參與組員（不論是我組或其他組別的）也對我的做法有額外「期望」，實在哭笑不得。我組七人，六女一男，當中兩位來自澳門，多仍是學生，不少沒有太多創作經驗。單看牌面，已跟去年中港台大混雜的局面不同。而且，文復營由偏遠歸一的港大嘉道理營地轉移至中大善衡書院，地理位置與環境因素完全不同，今年六日五夜的經驗與創作成果，跟去年比較沒太大意義。

創作，不是一夜半天能爆出來的「橋」，而是需要時間沉澱及發酵，亦是不斷修訂的過程。一組人集體創作，先要讓所有參與成員了解各人的個性及創作特質，才可以靈活而合理地達成共同創作的核心與方向，發自內心的歸屬感與認同感方能生成。今屆夏令營以「自在」為題，如果組員不覺得「大匯演的舞台」是他們自在的空間，那何以站進台上裝作自在？所以，在入營之前一周，我發了個電郵給各人，請他們準備入營後第一個活動「自我介紹」。

自我介紹環節希望讓各人了解對方的生活喜好、過去經歷與「藝術專長」，也作為最終集體創作的原點；至於介紹的形式，他們可自行決定。Rainbow 雖然說話清晰而有條理，但她表明不太喜歡說話，更不太想「表演」。所以，她把要說的話全寫下來，並製作精美小書，給每人送一本。小書一出，眾人狂喜；而內裡兩面一段短文與一首詩，盡見真誠的剖白。Rainbow 沒有表演，但這種形式更教我們記得。Queenie 則準備了一個盒子東西，講述自己從澳門來到香港生活的故事。對於一個初來步到的人，普普通通的銀行信原來冰冷如此，表明這地與你毫無關係。她像是一個故事人，慢慢把東西逐一拿出來，一層一層分享自己在香港生活的感受及對將來的期望，而到最底，是藏著送給各人的蛋卷。這種「故事盒」或「好奇匣」的形式，本就是一個很好的「表演」形式。正修讀演藝燈光課程的阿峰也帶來一個盒。他的盒，不是他的過去，而是他做後台時的工具。他準備即場用電線及焊接器製作手帶或甚麼給大家。「身為一個後台燈光工作人員，隨身有剪鉗及焊接器，係一件好合理的事情。」晞晴仍是個中六生，喜好多多，她給我們看畫作、雙重曝光的即影即有相片，還唱了一段英文歌。當我們還未消化到她的作品時，她袒蕩蕩的把自己私事與家庭事分享出來。初次見面，誰也沒想過知道那麼多；但或是如此，我們似乎更為親密。Jess 從澳門過來參加夏令營，曾當記者的她愛拍攝錄像。她播放了幾段影像給我們看，有商業的、有參與比賽的，鉅細無遺談及她的創作想法。晚飯過後，介紹環節繼續，地點則轉移至漆黑一片的未圓湖。娘娘準備了兩節「表演」，一是邊按歌曲節奏邊唱邊拿杯子的小玩意，有一點似變魔術，兔子卻沒有從杯中跳出來。另一節則是分享她讀大學時的挫敗，一個學期有兩科 D，她為此失敗而作了一首歌曲《Double D》。Ida 專於演唱，她先清唱一首英文歌，曲是她改編的，然後才分享這首歌對她的意義。忽然間，未圓湖的小亭變成演唱舞台。

他們就是第三組的組員。

我們一直在思考甚麼是舞台，哪個地方才能讓所有的人（或者最多的人）可以自在地發揮所長。夏令營有一「開放舞台」環節，下午是關於「影像」，黃昏則是「音樂」。「影像」一節，播放影片尚算合適，但一到播放相片然後解說概念，老是覺得台上台下難以溝通似的。一來因為觀看時間有限，而觀看的次序受制於電腦的播放，二來相片此媒介與物料關係密切，熒幕上的只是虛幻的影像，而非實體。主辦單位曾問我：「視覺藝術的人，在開放舞台可以做些甚麼？」我當時呆了一呆，然後乾脆回答：「沒有。」因為，視覺藝術現身的場域不是舞台，或不一定是舞台；又或，任何地方都可以是舞台。

舞台只是一個空間，一個容許創作呈現的交流平台。我們需要自行尋找，需要了解不同空間的特質，尋找合適呈現作品的平台。大學宿舍各層走廊是個有趣的場所，恰巧每間房的門上均有一壁佈板。於是，相片找到了自己的舞台。當其中三位組員合作作曲及填詞時，另外四位組員則就「自在」與「不自在」拍攝一些影像回來。他們計算房間數目，然後編排黑白印刷相片的次序。最後，他們決定以深淺灰調子為規則，還特意選擇晚上六時半，所有人都在飯堂之時才張貼，給眾人一個驚喜。壁佈板是橫向的，部分相片則是垂直，而壁佈又不全是清空的，所以，他們四人分別在一、二、三及六樓如何張貼，則各施各法。當影像落入走廊時，影像與空間的對讀十分有趣。娘娘把一口圖釘釘在房間壁佈上然後拍照，再把相片釘在門上壁佈，本身已是錯有錯著的觀念藝術；戶外的告示與文字移植至室內後，文字意義則有一種落差；而Ida不拔取壁佈上既有的東西，強行在上面釘圖片，感覺上相當暴力。

二晚晚上我要離營上課，他們到了圓形廣場參與「音樂之夜」。圓形廣場是個環形內向的空間，Rainbow 感覺得一眾人在「圓形」內興奮自 high，實是自在的表現。同時，她覺得這是一個封閉的「圍城」。倘若我在場的話，一定會發動他們即場用行動，把「圍城」的感覺體現出來，用繩或用人鏈甚麼的把廣場圍封，凸顯「圍內自high」的情境。可惜，我不在場。

文字，本較沉靜，不但在書寫或閱讀的過程，如何把文字放在最前才最困難。宿舍面向吐露港景觀，加上連日陽光普照，美景無敵。於是，我邀請文字組三位組員各寫一首關於「自在」的詩。她們均沒多寫詩的經驗，寫起來戰戰競競。一切均沒有錯，而此類文藝營並不是「教授技巧」的地方，因而，我以「一些短句」來形容詩作，又先鼓勵她們書寫，而後逐一跟她們討論作品，及如何修訂。我們本來想在二、三及六樓大堂的玻璃窗上貼詩，惟二樓及六樓已被貼得花碌碌，我們就分別在一樓通道的玻璃窗、二樓女廁鏡上及三樓大堂玻璃張貼。錯有錯著，三個不同的空間出現三首詩作，感覺不同，張貼時也有不同的挑戰。（例如，夜半在女廁「優雅而驚艷」地貼詩。）撫心自問，她們的詩作文字本身不算特別出色，但這經驗對於組員來說相當新鮮及特別。Queenie 以前是當記者的，創作經驗極少。她在膠貼滑筆的質地上書寫，才第一次發現及體會書寫的感覺；詩句貼上玻璃後，第一次認真觀看自己的字跡，感覺相當美妙。而在製作及張貼之時，他們要學習如何編排空間，組織句子落入場景後的觀感，及學會如何把膠貼貼得平伏無痕。

關於開放舞台的實驗，我組還有兩個想法。宿舍餐廳大堂有一個很大的舞台，台上有一個三角鋼琴，可是，六日裡這舞台上甚麼都沒有發生過。每天午餐均是飯盒，我組真的想過其中一餐走上舞台進食。構思是這樣的，七人一字排開，部分面對群眾部分背向，全部默不作聲，嚴肅而無表情地吃著自己的飯盒，把日常的現況活生生呈現出來。此外，進出宿舍均須拍咭，惟咭只有導師及組長才有。所以，組員常被困電梯大堂，而該大堂網絡極差，電話常接不通，叫天不應叫地不聞。組員想過，停留在電梯一段時間，在公眾地方做一些極私人的事，仿如失去證件的人滯留機場禁區之內，變成失去所屬地無家可歸的人。不過，今年組員跟不到我的節奏，因而沒有實行此兩項創作。

「大匯演」是離營前一晚的分享活動。我不想他們為匯演而苦惱度橋，所以在第二天邀請他們替「____________，我們自在」造句，然後構思一個行動（表演）把此句話演繹出來。因而，匯演各部分建基於第二天活動發展而來，包括「__________，我們自在」撒紙行為、在小橋流水拍攝的錄像（匯演那條是重拍片段）及創作歌曲（詞則是一、二樓的詩作合拼）。

自在意義，可有各自演繹；但猶記得入營首天，黑板上已寫著「（不）自在」三字。而在我組的討論中，有幾位組員談及「自在」之時，往往把「不自在」談得更多。是的，沒有不自在就沒有自在，我們嚮往自在，實際是在面對不自在。因而，組員作了十八句「_________，我們自在」句子，儀式般逐一讀出，「我們自在」四字一眾朗讀。我們不想把儀式指向宗教，但知道此朗讀實又讓人想到宗教。所以，第一句便是「阿彌陀佛，我們自在。」部分句子挺有意思的，文字張力也強，例如：「看見死亡，我們自在。」、「卸去皮膚紋理，我們自在。」、「用溫柔對抗世界，我們自在。」及「沒有語言的必要，我們自在。」至於一邊朗讀一邊撒的紙張，上面畫滿了此十八句內容，並配以不同圖像。十八款圖文，是晞晴一晚通宵製作出來的。

第二部分是 Jess 在小橋流水拍攝關於「水」的錄像，冒死把電話放進水裡拍攝抽象的自在感覺。錄像最後有一個影子，晞晴現場形體動作會跟錄像互動。大會設定了舞台的範圍，言下之意劃分了觀眾席的位置，我們的觀看方式，並安排「較佳」觀看位置給評判。我們就是希望重新規劃空間，打造自在天地。組員的設計先是唱歌的 Ida 與做形體的晞晴要面對面打對台，而晞晴背後則要有 Jess 的錄像及阿峰做的光影。那麼，站在評判前面的 Ida 則全程背向評判（她第一次可以不理評判唱歌，因而暗自高興），而光影的投映順理成章地打在場地後方。有了此打通場地前後的空間設置後，我們才發現評判失去了最有利的觀看位置，最少，他們得張前昂後觀看。同時，整個空間則變成一個光影盒子。光影玩意其實來自第三天一個小練習。我用小電筒及一些生活小東西，教組員玩抽象的影子遊戲。（那不就是舊年代我們玩手影的玩意嗎？）在演藝讀燈光的阿峰，立即想到其他的可能，例如實物投映機，一部已被電腦淘汰的高科技器材。（在導師會議中，有不少人聽不懂「實物投映機」是甚麼。）既然組員有此想法，我就得努力提供支援。一個下午得「臉書大神」相助，我從各方好友手中覓得器材；組員當晚再試驗物件與投映機這個組合的不同可能，包括大小、物料的質地、投映的方法等。結果，組員在一夜間製作了「背山面海」的地景。

我組原創歌曲由 Ida 演唱，可惜的是，我組沒有擅於彈奏的人。娘娘以結他努力伴奏其實仍很單薄，光影的表演加進去則令整個環節豐富一點。在「表演」的舞台上，文字往往不被發現，歌詞本是一、二樓的詩，會有誰發現？所以，歌第一節唱完後，我們把玻璃詩作的相片投映出來，提供線索。然而，怎樣才可以把文字堂而皇之放在舞台最前？我們的表演主題是「我們自在　我們無台」八字，曾想過不同形式展示，到了匯演前兩小時，我們才決定即場書寫。當我組整個表演完結，Queenie 在全場靜默下獨自書寫。她說，當時很專心地一筆一劃地寫，不但沒有壓力，感覺更很悠然自得，十分舒服。而負責控制器材及操作造景出場的阿峰，說近距離觀看寫字，聽到 marker 在紙上的擦過的聲音，猶如進入神往的肅穆狀態。而遠方字跡一筆一劃出現，全場觀眾認真觀看寫字的過程，感覺相當痛快！當寫到「無」字時，位置剛巧與大會攝影師重疊，字是看不清的，但阿峰當時決定不移動實物投映器，我尊重他的決定。Queenie寫到「無」字下方四點時，觀眾仍能辨認得到不是「舞」字，此若隱若現的狀態，彷彿有另一層意義。誠然，以表演為本的夏令營，影像與文學如何突圍實在不易。在「無台」及光影盒子的舖排下，寫字方能成為有力而震憾的事情。

我不能說「演出」完整或出色，畢竟，組員創作經驗不一，而對短短五天內引發與發展的創作，實在不能要求太多。我慶幸的是，組內各人均自在地離開自己既定的創作框架，了解到其他藝術形式的想法、要求、美學觀念及界限；各種藝術形式平起平坐，他們又能享受又滿足於這次創作旅程。的確，正如阿峰的一句話：「在這裡（夏令營）都不試，我們等到甚麼時候才試？！」

大匯演「第三組」作品（只有後半的形體、歌曲與光影部分）