祖籍比利時、以墨西哥城為家的知名藝術家Francis Alÿs於世紀疫情期間，親臨香港的大館當代(Tai Kwun Contemporary)作展覽，友人問：「你為何特別欣賞Francis Alÿs 的作品？」顯然，不少人對於這位心繫墨西哥和拉丁美洲地緣政治的藝術家，究竟與我們何干，有點疑惑。

Francis 的創作常為政治議題添上詩意，然深深撼動我的，是在於他能透過漫遊式、勞動式的行為藝術，展示面對建制下的挫敗感和無力感，即使個人的能力微不足道，或幾近徒勞無功，依舊是一份迎難而上的執著。他的創作策略一直是：maximum effort, minimal result — 付出多成效少。代表作品《愚公移山》(2002)，五百位志願者用鏟將一座位於秘魯首都利馬的500米沙丘移動了 10 厘米；《迴轉》(1997) 記錄了他耗時35天，由墨西哥出發，故意不用美墨邊境，反而南行到澳洲，再北上首爾及阿拉斯加，才回到聖地牙哥；《有時行動只能引向虛無》(1997)，他手推一塊巨大的冰磚穿越墨西哥城街頭，直至冰塊溶化，化整為零。

自1991年的作品《收藏家》（於墨西哥城拉著滾動的磁石小狗玩具吸納並收藏當地街上的廢物）一路走來，Francis的創作體現了藝術家透過「都市漂流」(urban drifting)參與及介入當地社會，呈現政治及民生的所見所聞，重新思考勞動和時間流逝的意義。這種漫遊也讓人聯想起法國情境理論家 Guy Debord 提出的「飄移」(la derive) 創作策略，不局限於任何模式，卻充滿各種可能性；誠然，這種冷眼看世界的持續行為，也是一種對社會及建制的反抗與批判。

本展《水限_陸界：邊境與遊戲》更聚焦呈現他對邊界與難民議題的關注，三組作品中之《橋》(2006 )及《遇河之前莫過橋》(2008 )尤具代表性，亦可說是他眾多作品的里程碑 — 前者以古巴難民偷渡佛羅里達州事件為背景，後者之靈感則取自難民潮湧現的直布羅陀海峽。展覽英文”Wet feet_dry feet”— 還幽默地突顯了移民/難民政策的灰色地帶，藉此與香港之移民城市歷史背景作出對照。

Francis 深明隱喻的力量，若非透過寓言，如何反映秘魯藤森政權(Fujimori Government 1990-2000)的腐敗？或是墨西哥人生活之窘迫？而他們過境美國之艱難，更可笑地與全球化的理念背道而馳。

這兩組作品與其他寓言性的作品一脈相承。在《遇河之前莫過橋》，孩子們捧著以拖鞋改造的模型船，一隊以非洲摩洛哥作起點，另一批從對岸的西班牙出發，他們雀躍地踏著舞步涉水而行，水天湛藍一色，水浪聲夾雜忘憂的嬉笑，暗喻民眾無畏風浪、渡河遠赴他鄉的決心。

在《橋》作品中，Francis構想的浮橋 — 由過百艘漁船自古巴夏灣拿(Havana) 和佛羅里達洲西礁島 (Key West)兩個海岸開出，在海上連成一排組成 —   挑戰美墨移民條約，它界定經水路的人便屬於非法移民，必需要被遣返的「乾濕腳」政策。

當然，近幾年全球化的理念，面對移民、難民等種種現實問題，日漸面臨考驗，而藝術與寓言結合的開放性，正好提供重新反思的機會，亦無需強逼大家持有相同的看法。

兒童遊戲帶來正能量

三組作品中在視覺與感知上最扣人心弦的，莫過於《兒童遊戲》(1999 -），它集合了Francis過去二十多年來游走異鄉創作的錄像，大部分均為自資，確保創作內容之隨機性以及不受商業干擾。這些地區包括伊拉克Sharya難民營、被戰火蹂躪的阿富汗、物質匱乏的尼泊爾及約旦等，錄像同步於展廳播放，讓人感受置身一個地球村的縮影。跳動熱鬧的畫面，夾著笑聲和街頭嘈雜聲，此起彼落，兒童的世界也反映了成人的世界，孩子們的面上，霎時一面純真，亦有一些彷彿閃過一絲憂戚。

《跳繩》兒童遊議之二十二 Jump Rope Children’s Game #22, 2020 Hong Kong

焦點之作，定必是取材取景香港的《跳繩》及《不要踩到線》。該兩件作品均為大館當代特別委約，Francis於1997年曾因製作《迴轉》（The Loop) 到港，是次重臨經實地觀察後才創作。跳繩的女孩們背景為九龍牛頭角的公共屋邨，她們輕盈靈巧，繩子閃動，合作純熟，目的不為競賽或分勝負，純粹在享受體力鍛練的樂趣，其持久力與堅毅精神與Francis 的勞動行為藝術，不謀而合。

《不要踩到線》兒童遊議之二十三 Step On A Crack Children's Game #23, 2020 Hong Kong

《不要踩到線》的女孩。

他又來到中上環一帶，觀察及拍攝著這位穿校服、背著大書包放學回家的女孩 —  啍著歌的她自得其樂，沉醉於《不要踩到線》這個簡單的遊戲，以不踏到地上的線為原則抵達終點。作品秉承Francis 漫遊作品的特式，疫情中女孩戴著口罩仍偷閒放鬆，帶觀者凝視人車擠逼的風景。Francis 觸覺敏銳，觀察入微，替我們熟悉的景物塑造出意想不到的效果。

展覽景觀：《兒童遊戲》(1999 -）

有感對於這些街童遊戲，看得最入神的反而是成年人。它們帶我們重回沒有電子玩具的成長年代，身體抱緊，街頭玩耍，並與其他朋友仔建立不可替代的友誼，非今天虛擬網上世界可比擬。身邊最簡單平凡之物 — 如硬幣、石頭、椅子、彈珠、繩子、毽子等等 —  也可成為玩偶，更憑藉天賦幻想力，善用廢物— 例如陽光下閃動鏡子的碎片，光線可當成子彈，把對手打倒 。

Francis 於香港南丫島檢疫期間，還特別拍攝了另一作品 Prohibited Steps (禁步），可於其網站上免費看到。同時，亦歡迎大家觀賞以下展覽現場影片。 

展覽：「水限_陸界:邊境與遊戲」Wet feet __ dry feet: borders and games. Solo Exhibition by Francis Alys

地點：大館當代 Tai Kwun Contemporary 

展期：2020.10.28 –27 March 2021.3.27

展覽詳情： www.taikwun.hk