一向走在藝界最尖端的 Turner Prize，去年頒獎予推動社區活化的建築組織 Assemble。轉眼新一屆又到，主辦單位 Tate Britain 近日公佈 2016 年入圍名單，女性藝術家成為主流，雕塑作品佔多數。名單反映出來的，到底是今期流行，還是古老當時興？

Tate Britain 上周公佈 Turner Prize 2016 入圍名單，榜上有名者包括 Michael Dean、Anthea Hamilton、Helen Marten 和 Josephine Pryde。

裝置藝術家 Michael Dean 運用工業素材製作抽象模型，猶如以一種獨特的語言，介入物理空間。作品流露的流動狀態，就如他曾經在訪問中自述：「我是藝術家，是作家，也是文字設計師，也是劇場人，甚至是哲學家」。

名氣甚大的 Anthea Hamilton，以發泡膠製作半身裸男雕塑，色情之中不乏欲望投注的力量。其中一名評審 Michelle Cotton 形容，作品「奇怪地融和了幽默、情色與獵奇」。

Helen Marten 則用大量現成物拼貼成雕塑裝置，糅合當代視覺藝術的元素之餘，亦反映 1960 年代的藝術風格，作品否定了形式和意義，抗衡詮釋和分類的習性。

以攝影馳名的 Josephine Pryde，其入圍作品亦加入了裝置的元素。陳示女性手部特寫相片的展覽，場地設有玩具小火車，參觀者可以坐在上面巡覽藝術品。Cotton 認為作品為今天娛樂主導的展覽，留下有力的諷刺。

今年入圍作品形式傾向雕塑裝置。四名候選人當中，三人都是女性。然而，相較去年別樹一幟的 Assemble，雕塑和女性都並非新奇點子，置於 Turner Prize 表揚前衛藝術的語境，不免令人猜想評審團可會預視未來「回歸傳統」的轉向？

且聽 Turner Prize 評審主席暨 Tate Britain 總監 Alex Farquharson 怎樣說：「我們現在身處於影像飽和的時代，互聯網的影響力無處不在。機智玩味又有點無理的作品，將會是今年的主題。」（！？）要玩嘛，期待年尾，他們會如何演繹評審結果......

相關報道：The Art Newspaper、The Guardian