Hebe的《日常》之於她個人，就像《浮躁》之於王菲一樣，帶著雲淡風輕的感覺，也強調了自主的意識，而《日常》這專輯亦採用了不「大眾化」的曲風，或通過較為私密的音樂，來反映「自我」，和營造一個趨向「獨立」的空間。

林二汶的這新專輯能在較「圓滑」的製作內，又沒有鏟掉那「肯發夢」的角落，它給出了一個正經、但有時會「少少瘋了」的女歌手的明確定位，是本年度不能忽略的粵語佳作。

人生較顛簸歷程裡之感悟，存於陳鴻宇的音樂作品中，他那優美的旋律創作，跟唐映楓氣度與風格兼顧的詞，除了有表面上的美感，還俱寶貴的真魂在。

好聽、舒服、自然，要能達到這些貌似簡單的要求，其實也不簡單。還有一點需說的是，他們的音樂做到了表情生動或不悶人，「椅子」用實際行動，證明了「清新素雅」的作品，也可以能感動到大家。

這張的創作取向偏往流行化，但沒有抹掉原住民之音樂特色，戴曉君的聲音沉穩如河流，你只管順著它走，總會發現到沿岸那美麗的景色。

今年魯蛇世代的代言人，不只有「草東」，還有巨大的轟鳴，【老子有的是時間】內的音樂，流暢又有趣，如你對所活的世界感到納悶，不妨聽一下他們的作品。

懂事了的盧凱彤，不只會聚焦自己的個體，也會關注環境、資源、核電、自殺、同性婚姻等社會問題。新碟儘管裝進了這麼多的東西，卻被編排得有條不絮，並再次讓人聽到了盧凱彤的譜曲能力。

編曲簡約但不單調，內容能回歸自己的「根土」但又足夠有趣。台灣今年值得留意之新人，他的音樂是「過去式」、「現在式」，或者又有少少「將來式」的相加。

大支「回復水準」的一張專輯，比起上次的【不聽】更硬，也更拳拳到肉。專輯內容豐富，合作的嘉賓更是跨越了世代，尤以壓軸的《Nylon》最為突出，結合MV的歷史畫面，如像史詩的篇章。

大眾喜歡逃離，但槍擊潑辣沒有迴避現實的黑暗，他們用令人吃驚的演奏技巧、和心思細密的編排佈局，建造了一個陰暗、冰冷、能刺痛到你卻使你能有所感觸的世界。

不懂碟內所唱的語言不緊要，因為阿爆（阿仍仍）能用她的歌聲，或音樂的律動、節奏感染到你，帶你入「局」，專輯的製作非常出彩，可用於學堂做例子，阿爆（阿仍仍）單飛後的首張作品魅力驚人，它是今年最佳的「舞曲專輯」！

中國最重要的一支Punk Rock樂隊，所推出的最好的專輯之一，他們這次的音樂雖然「平和」了一點，但態度依然堅定、批判起中國人的劣根性起來毫不手軟，其創作的意識大膽，且做出來的成品又顯得有趣。

惘聞改變了過往的音樂方向，以「氛圍」為主導，他們成功地改造自己、顛覆自己，而這所謂的「顛覆」，正正是他們所玩的Post-Rock的最寶貴之精神或精髓。

my Little Airport已經將情愛歌曲，做到了一個「有趣」的新高度，專輯比起以前唱片更俱整體性，也在愈趨豐富或敢去嘗試的編曲部分，證明他們的作品在歌詞上能有亮點之外，亦能於音樂上讓人去玩味。

「草東」令我覺得有意思的地方是，他們的創作聽似踩不到一個「實點」，卻又踩到了「實點」，那些驟覺「不痛不癢」般的句子，帶著頹靡或自憐自憫的感覺，但偏偏它們所抒發的，能切合到現今年輕人的某種虛無現狀。

聽桑布伊的音樂，就像經歷一趟神聖之旅，這是一張能推向國際，並能令台灣音樂圈值得驕傲、自豪的唱片。

【JTW西遊記】毫無疑問是方大同的集大成之作，他早已跳出了【Back To Wonderland】時期被自己所困的五指山、擺脫了要馴服的緊箍咒，對常常以詞為先卻忽略節奏、編曲和製作的中文流行音樂，繼續來了一次意識上的革新或突破。

立足社會題材，結合台灣歷史、文化，勞動服務的【海島聲事】完成了一次台灣hip hop的「壯舉」。專輯血肉豐滿、概念完整、製作出色，但更難得是，當中所注入的情感，教人感動。

木推瓜如此的非理性執著、拒絕約定俗成的搖滾音樂標準，換來了其創作不是只有憤世嫉俗的深刻性。他們歌曲內的激烈衝突，把困於這表面繁榮可當中佈滿洞孔裂隙之社會的民眾，所不肯直面之疑慮、否定、或所經受的苦難表現出來，也引出了藏於人性陰影部分的魔鬼。

林生祥從《種樹》一路走來，他的音樂編制也不斷地變得豐厚，於《我庄》之中，因樂器被插上了電，以及加入了吳政君的打擊樂部分，令唱片的節奏或律動感顯得更為地強烈；而到《圍庄》之中，生祥樂隊又擴充至七人，並在敲擊部分出動了鼓組，使新專輯呈現出跟《我庄》不同的風貌。由民謠到搖滾再到現在《圍庄》內的崩樂（Punk），生祥樂隊愈來愈加猛他們作品的火力，「新生代」的黃博裕，傳承了交工樂隊的嗩吶演奏，猶像「火上添油」，壯大了本已能鼓動人的作品聲勢。專輯《圍庄》，結合了傳統的廟會文化（寺廟是支撐村民進行抗爭運動的一個中心）、夾雜著北管的元素（且不少作品都是在傳統曲目的旋律所發展成的）；而生祥樂隊將較為「骯髒」的崩樂，和前衛爵士與之相碰撞，似乎又影射到現代烏煙瘴氣的工業，對失落的農村之包圍及衝擊。