失去之於現代人，日常不過。倫敦市地鐵自1933年設立失物處，最初接收的多是手套和帽子，後來收藏愈見精彩，平平無奇的錢包鑰匙手機之類且略去不談，匪夷所思的卻有嬰兒車、輪椅、假牙、隆胸填充物、婚紗等，每年接收失物量高達15萬件－－簡單不過的數學題：人可以擁有多少，自然也能失去多少。

幸運的話，我們尚能列出丟失的有形或無形事物，卻鮮能勾勒「失去」的本相。消聲匿跡的「消」與「匿」怎個模樣，總是無法說清。故此，本地藝術家鄭得恩（Enoch）邀請多位藝術家與他合作，並策劃連續8小時的跨媒介項目《那黃色間條襯衣》，嘗試拖慢時間，或許能在消散與淨盡以前，窺見一二。

《那黃色間條襯衣》這個顏色鮮明的題目，背後是一段意識流：當Enoch正準備這個探索計劃時，開始大量閱讀各種材料、觀看錄像和電影，偶然看到有關王菲演唱會的紀錄影像，當王菲的經典情歌響起時，屬於某種年代某種情感的氛圍湧現，讓人陷入一種回味當時年紀小的回憶裡－－忽然Enoch瞥見王菲的經理人和形象指導都穿著間條襯衣，而他也曾有一件在數年前丟失的相似款式黃色襯衣，靡靡之音推波助瀾，「當時我剛完結一段海外旅程，旅程中卻丟失了護照。那個『失去』像一個觸發點，忽爾把所有情感都串連起來。」

靈感閃現就如醒覺「失去」的一剎，同樣有突襲的感覺，元神歸位，題目由此而來。

據聞Enoch的旅行總是帶有某種瘋狂，行程緊湊如他，十日穿梭七城市，在這種旋風中丟失帽子圍巾算是小事，更壞情況是他試過在巴黎被搶劫，失掉電腦和錢包，要奔走政府部門處理證件事宜，動輒賠上一整天時間，更不消提那糾結的壞心情－－「失去的不只是物件，而是那物件所托附的價值，那是我們無力贖回的。」

然而，有時失而復得亦不一定受歡迎。濯足再入，水非前水，既沒有永恆不變的物事，也沒有永不變改的心境。Enoch細細解釋：「失物回來，不多不少也變樣了。哪怕看上去一樣，但你經歷過失去和尋找的過程，你也不一樣了。面對失去，有時亦是一種自我質疑：『你真的需要這東西嗎？』『這東西對你的真正意義是甚麼？』

失去的動作看似簡單，卻牽扯出千絲萬縷。我們總是不經意遺失，在能夠點明「失去」的事實以前，「失去」已然發生，無人可控制如何遺失。「失去」的本相狡猾如蛇，凡人又豈能否輕易捕風捉影？

面對這個具相當挑戰性的任務，不得不合眾人之力，《那黃色間條襯衣》是一次結合錄像電影、雕塑裝置、音樂、表演、舞蹈及服裝的相遇體驗，這種協力創作模式（collaborative practice），是貫徹Enoch多個作品的創作形式，是他的信念，亦是深入骨髓的成長養份：

「我受香港流行文化滋養長大，體驗各種媒介東拼西湊互相碰撞的年代。我也是屬於今日這個時代的藝術家，在香港根本不能把自己封閉起來，日以繼夜都會受到海量資訊和靈感洗禮－－這種狀態非常當下！唯有迫近當下，各種創作知覺才能在不知不覺間結合起來。」

最令Enoch感興趣的，是藝術範疇與創作模式分野的模糊地帶（in-between-ness），對他來說，一個概念的轉化超脫於任何單一藝術形式。而當代藝術容讓各種感官同時在場，通過呈現概念，與某個特定空間發生關係，讓有血有肉的藝術家與觀眾共同存在。

《那黃衣間條襯衣》的展演地點永天台，介乎工作空間與生活場景之間，面對窗外一片廣闊的藍，觀眾將在這個難以定義的空間相遇多種藝術媒介，經歷多條速度相異的時間線平行前進。

生命如果可以形象化成一條延續的線，當人遺失東西，生活驟然打斷，思緒短路，就成了斷斷續續的虛線，Enoch的表演中其中一個動作正正啟發自此：「當我嘗試呈現『虛線』的動作，『虛線』本身就遺失了，變成另一種東西－－遺失之物往往以更銳利清明的姿態回歸。(You lose it, and it becomes sharper.)」

虛線勾勒遺失，而遺失的命運循環往復。遠溯創世之初，夏娃亞當失樂園，眼睛亮了也懂了失去的滋味。現今世界物種以驚人速度逐年遞減，有科學家估計，每年共有14萬種物種永遠於地球絕跡，至於人類，亦持續向第六次大規模物種滅絕的結果前進，如同展演現場以錄像或照片呈現的動物、植物、聲音。

命運如此，面對形形色色的遺失時，實在無須驚詫，那是我們應當熟知的原始滋味。眨眼間，物事憑空消失，徒剩一室空白，亦正是《那黃衣間條襯衣》所佈置的間條之間的空白－－理智放空，感官靈動，容讓自己失一下神，感應虛線在你我身上的痕跡。

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The Loss of a Yellow Striped Shirt

日期：25/3/2017 （六）
時間：1-9pm
地點：永天台（柴灣永泰道70號柴灣工業城2期21樓）
網址：https://www.facebook.com/events/1289835227777074/