香港貴為文化沙漠，由細至大父母都說讀好書才是正事，搞藝術會乞食，但走在街上卻很易見到不同藝術展覽的宣傳海報，城中盛事Art Basel滿室富麗堂皇，其實其中並無矛盾，都是資本主義下的權力遊戲而已。此書是作者的博士論文改篇，以紮實的左翼理論剖析藝術工作在香港社會政治上的意義，進而分析資本主義發展至今，人類追求只工作不上班的心態，探討勞動的價值。為了增加可讀性，她詳寫幾次參加藝展及作為參展人的田野考察，既深入淺出，亦滿足讀者獵奇心態。

本書以藝術為題，但卻把藝術定義放到最後原因為何？封面作者在藝術品前自拍有何意義？究竟這個毫無膽敢和創見的政府為何要鼓勵創意工業？特別推薦此書給有興趣於藝術行政，文化發展，政府政策，以至左翼理論的讀者。

藝術既高深莫測，又與人息息相關。這本不到三百頁的藝術書，內容卻重量十足。作者把古今中外的藝術涵義，配上實例，以簡潔易明的文字，解釋其奧義。使外行人明白藝術與人的生靈關係；也提醒內行人藝術的根本。想提升自己的人文素質，就請先提升自己的藝術修養，讀這本書是不錯的選擇。

科幻小說除了是對未來天馬行空的想像，更多時候是作者從未來到現在的時間距離中，與及真實經驗與虛構之間，借未來對現世作出反思與批判，甚至是書寫過去。縱然現在我城的前景面對極權的壓逼，現實也竟不斷出現敵托邦小說的情景，藝術家憑藉科幻想像的實驗，放下對現實無力的枷鎖，也同時疏理我們的經驗和處境。如策劃者言：「《暗流體》的故事不可能為我們提供任何解決社會問題的方案。對我來說它們唯一可以做到的是給予希望，而希望就在於這些不能預計和可以開拓無限可能性的變數。」

本書用中國檔案館的大量證據，揭開中共建政初期所謂「黃金時代」的真相。看到「解放」這個詞，人們通常會聯想到興高采烈的群眾湧上街頭慶祝重獲自由的情景。然而在中國，「解放」和「革命」的故事卻與和平、自由及正義無關，而是充滿了精心策劃的恐怖和有組織的暴力。作者以新思維分析舊檔案，主角就是受到這場巨大災難影響的普通人，他們的故事大多被歷史所淹沒，是毛澤東政權下的時代悲劇。