站在那分割線上的位置，莫文蔚推出了全新專輯《我們在中場相遇》。新唱片分為上下半場，「上半場絕世經典組合再現，下半場絕妙驚奇組合上演」；可於唱片未發行前，本人聽了她和相遇不久的李榮浩合作的《慢慢喜歡你》之後（李榮浩在她的上一張專輯中，已經參與了結他的演奏），便有所懷疑這下半場的新陣容，到底和本身「善變」的莫文蔚，能一起產生什麼比新組合噱頭更「絕妙」、「驚奇」的東西出來。



然而在方大同主理曲編的《絕》之中，莫文蔚像脫掉專輯上半場那令自己走得小心翼翼的高踭鞋一樣，變得更靈動、更自由地穿梭，不同於她上半場表現的成熟，或是在伍佰& China Blue炮製的《中場沒有休息》內，如唱著「用力 再用力……」時的不太能應付自如；此曲中的莫文蔚，好比還未遲暮的少婦，有著特別之韻味，又不失青春的光彩。接著MATZKA創作的《Dancing in the Rain》，帶來了維持他正面樂觀、讓人能不斷扭動之特色的音樂，奔放像南美式的足球踢法，以享受泥濘、"Dancing in the Rain "的想象畫面，帶出接受或享受逆境、從中得到解脫的信息，也繼續把之前困在大氣壓內般的Karen，解放了出來。

新專輯的下半場，重點展現了莫文蔚她仍可以輕易遊走於不同音樂風格的能力，Karen就像一名出色、全能的足球員，既有著如前鋒進攻時的「放」（ 《絕》、《Dancing in the Rain》），亦可做到後衛防守時的「穩」（《慢慢喜歡你》）；在華晨宇作曲的《半生緣（我們在這裡相遇）》中，她開始時沉著地演繹，到副歌忽然突擊般的轉變，再於後段排山倒海式的編曲下發動之「攻勢」，可守可進，好比優秀的中場。風韻猶存的莫文蔚，還是能靈活地扭著她的小蠻腰，跟一眾「小鮮肉」諧和地「共舞」；張藝興出招的《不待續》，前奏簡單但給人留下特別的印象（又貼上了張藝興個人的標籤）， 之後繼續「發展」的音樂，延續了前奏已預示的中西合璧之特色，像幾分鐘的花式足球秀，（編曲）技法流暢自然，亦像剪裁得好的旗袍，很貼合Karen本身婀娜多姿且性感的形象，是專輯內較為有驚喜的一首。



而由李榮浩幫忙去煲「雞湯」的《慢慢喜歡你》，延續著莫文蔚於《寶貝》後喜歡的溫情路線，用慢火熬出了非加入雞精的味道來；李榮浩應該是想著楊丞琳所寫的一氣呵成般的長句子，顯得質樸但情真（喜歡「綠瓦紅磚柳樹和青苔過去和現在都一個樣，你說你也會這樣」此句），在音樂的烘托下，更有奇異的慰藉之感。新專輯不少歌的歌詞著實很是一般，可靠曲編的「撐著」，或Karen的演繹，勉強能被「填坑」；而跟莫文蔚合作無間的李焯雄，聲稱想說的內容很多、卻最後選擇精煉的方式來表達的《半生緣（我們在這裡相遇）》，若沒有音樂上的情緒補充，即會顯得較為空洞（或你也可以認為這是李焯雄的高明之處，讓豐富交集的情感，藏在了不言或音樂之中）。

專輯《我們在中場相遇》，表現出莫文蔚音樂上的廣度（寬度），卻非深度；從絕妙、驚奇的方面來說，她以前玩過更令人feel so絕的東西，且一班新合作的音樂鮮肉或半臘肉，並未為她帶來什麼突破，像各自的散打（雖則這唱片有基本的概念框架）、令專輯音樂上的豐富性顯得較為表面式。於我角度來看，此專輯還不如Karen的上張、沒有那麼繽紛的《不散，不見》，可以更有鋪陳地，挖掘出她情感內更深層的一面。



群星拱照的《我們在中場相遇》，於上半場的踢法更為沉悶。李偲菘製作的《如初之光》是引子，具點題的功能（在「默問蔚藍的天空是否」的歌詞內，還藏著莫文蔚的名字）；但作為一首唱給自己的作品，總覺得它缺了些真情的溫度，歌曲內容像主旋律式的口號，有點空泛。而融入巴哈《Prelude No.1 in C major》作前奏的《I Do》，或是屬於齊豫所在之空靈派系的《天一半 地一半》（剛好前面一首《飛》的作詞人便是三毛），只從單曲來聽，並沒有什麼問題，可當它們組合在一起，便令到整個「上半場」的感覺較為「平坦」、平淡，如自己隊友於球場中場相互傳球的沉悶時段，基本上沒有將莫文蔚前半生起起落落、反平坦、反固定於某一種形態的音樂精髓表現出來（伍佰& China Blue炮製的《中場沒有休息》，算是活躍了氣氛，但這歌放於《天一半 地一半》之後，顯得轉折突兀、編排失當）。

眼前火熱的世界盃，四年一度才舉行，而莫文蔚近兩張專輯，也是相隔四年才發行，可這新的唱片，並不是一張值得等待那麼久時間的作品，有點可惜。莫文蔚希望以新專的上半場來做總結，下半場來發掘自己新的可能性，然而兩part都是噱頭大於實際（下半場稍為有少少火花產生），最多只能證明Karen在駕馭多元的曲式上，寶刀未老。有時球星雲集、個個技術不錯的球隊，未必能贏得比賽；但若相互配合出色的話，縱使低調如小國冰島，也能賽和阿根廷，甚至可以走得更遠！

首選：不待續
評分：6.5/10