達明的演唱會更像是一台給世人看的戲，歌曲之間的起承轉合，都指向一個 Manifesto，去年是「我寫我講我要唱出我夢」，而今年或許是保持清醒和敏銳的思考，保持與共同體的聯結。而以更多的幽默和創意去扛住不斷下落的鐵閘，在愈發濃重的黑暗中發光，則是一直都沒有改變。

兩張舊專輯的編排和演繹無需多言，都已經透過明哥的話和舞台明明白白地說清楚了。《我等著你回來》是講提前抵達的「美麗新香港」，《你還愛我嗎》是對愛與忠誠的拷問。對我而言，這正是身處當下的香港，日日要處理的質問與折磨，現實中的、記憶中的、理念中的，一個個在消散，問題不在於是否要繼續執著等待，而是如何去執著等待，以及在這個過程中的懷疑、不解、猜忌、徬徨與糾纏。不斷兜兜轉轉地將「你還愛香港嗎」這個問題，投射在自己和旁人身上，是因為那份認同事關「你還愛我嗎」，似乎香港得到的愛越多，也是對執著守候的自己的一種認可。患得患失的樣子，像極了愛情。而 Encore 不能算是 Encore，而是明哥小課堂，顎蘭的「平庸之惡」與更指涉現實的歌曲，愈深有同感，顆心愈往下墮，從未試過一場演唱會看得如此投入，卻又是那麼嚴肅沈重。<a href="https://www.thestandnews.com/2021-%E5%9B%9E%E9%A1%A7" target="_blank">《立場》</a>與<a href="https://theinitium.com/project/20211207-notes-year-end-special/" target="_blank">《端》</a>都在做年尾總結，我本也想寫點什麼，卻始終落不下筆，但一切複雜凌亂的情緒，這場演唱會替我一一道明。今天應該很高興，但怎麼都開心不起來。

今年年尾的時候，我忽然開始非常無聊而瘋狂地刷 YouTube 上一些移民泰國的 YouTuber 的片，一邊沈溺地看，一邊想像平行世界中的另一個我，立定決心，收拾包袱，移居他鄉，在那個悠然的慢生活的天堂裡，過另一種真實而篤定的人生，直到前塵往事都消融在慢聲細語中。

但也只是想想而已，倒不是命不由我，而是命不由我去做出這種選擇。但那個選擇一直展示在那裡，像一個出口，而我眼見著，在經歷了 2019 年的極度劇痛，2020 年的極度壓抑之後，在趨於沈悶緩重的 2021 年，身邊逐漸地有人，無論在港還是離港，都開始滑向那個出口。既成事實已經無法改變，作為凡人與其無謂執著，不如放下，適應「新常態」下的生活，掌控改變不了這座城市的大命運，至少能掌控改變自己的人生，讓自己過得好一點。我猜可能是這樣想的吧。2021 年許多組織被消失，許多人被關押，但到了年底，最讓我以頭撼牆的痛苦，還是身邊人的逐個消失，就算人還在身邊，但似乎在某個抽象的場域或場景中，那個人已經不在場了。

在寫哈夫納傳記的時候，我提到納粹統治之下的德國人，只有三種出路可走，一種是唐吉軻德式的，每天都在尋找徵兆證明明天納粹帝國就會滅亡；一種是認為既然黑暗無法消滅不如就加入黑暗或者變成徹底的犬儒主義者。而作者作出了第三種選擇，即關閉對現實殘酷的關注，只默默保有美好的心靈世界，既不讓現實改變自己，自己也不試圖改變現實。

大概很多人都以為這種選擇應值得被讚揚，但作者毫不留情地鞭撻自己的選擇，在他看來，這種自欺欺人還自我感覺良好的逃避行為，也是政權的幫兇。

好像除了靈魂死亡，真的沒有出路了呢。不想靈魂死亡的我，被困在了奈何橋，途人來來往往，笑著我的執迷不悟。聽著《血色薔薇》，我的心沉到了底，但到底的下面，還是虛空。

這樣好像把達明的演唱會寫得很喪，但其實只是我找到了一個放負的出口。不過演唱會還是有另一條很 high 很 crazy 的線的，那是明哥竟然會神還原何桂藍低頭舉中指的樣，是有份演出的舞台上的紙板何桂藍，是明哥代為呼籲寫信到九龍中央郵政局 73962 號。是因為見證一份很奇葩又很真實的、只有在此刻此地才會相遇誕生的友誼，讓我發自心底地感到高興，鼻頭一酸。誰說明哥不是一種信仰？何桂藍何嘗不也是？他們的友誼是黑夜中擦出的火花，帶來光與熱，令人意識到，做嘢，有創意地做嘢，「去看看不到的，去聽聽不到的」，是真的，能夠做到一 d 嘢，帶來一 d 有實質意義的影響的。

好啦，下一年，會出去見多 d 人，不是「今天應該很高興」，是真的要高興，要開心起來的。

原刊於<a href="https://www.facebook.com/huqingxin/posts/10161461321753294" target="_blank">作者 Facebook</a>

達明的演唱會更像是一台給世人看的戲，歌曲之間的起承轉合，都指向一個 Manifesto，去年是「我寫我講我要唱出我夢」，而今年或許是保持清醒和敏銳的思考，保持與共同體的聯結。而以更多的幽默和創意去扛住不斷下落的鐵閘，在愈發濃重的黑暗中發光，則是一直都沒有改變。兩張舊專輯的編排和演繹無需多言，都已經透過明哥的話和舞台明明白白地說清楚了。《我等著你回來》是講提前抵達的「美麗新香港」，《你還愛我嗎》是…

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達明一派《Replay Live》— 誰說明哥不是一種信仰？

達明一派演唱會，買了尾場的票，朋友問，你肯定他們能唱到最後一場嗎？於是乖乖地又買了第一場的票。

這時代，每次相遇相知、每場演唱演講，你都要準備那是最後一次；正如 2019 年的選舉原來是我們可見將來的最後一場真選舉，正如每個聖誕派對都是末日派對，每個久別重逢原來都是一個告別儀式。

等待開場，場館一路響起〈我等著你回來〉的詭異曲音，漆黑一片的舞台上，沒有花俏設計，還以為製作單位為了迴避突然被封殺被腰斬的風險而減低成本。怎料一開場，舞台上中下都是屏幕，上方亮出舊啟德機場那個黃黑色登機指示版，航班都是飛往美加歐洲，我們回到舊時，重演的歷史也找上我們，不知怎地，已經一陣觸動。

然後，是〈今夜星光燦爛〉，「恐怕這個璀璨都市光輝到此」。如果你一早聽懂這歌，你會心裡踏實，今天發生的一切，早已在預計之中。望向極遠極遠東方，有著染紅的天，那不是歌詞，那是事實，我等著你回來，如今 2047 航班提早抵埗，祖國來到你眼前。

歷史在重演，翻唱舊碟，不是懷舊，是因為三十多年前，達明的歌已唱出了香港宿命，是因為三十多年前，創作人已洞悉璀璨都市光輝的下場。

〈那個下午我在舊居燒信〉的事，何其熟悉，好好一個舞台 video wall 影像，<a href="https://www.thestandnews.com/politics/%E9%81%94%E6%98%8E%E4%B8%80%E6%B4%BE%E9%96%8B%E9%A8%B7-%E4%BD%95%E6%A1%82%E8%97%8D%E7%8D%84%E4%B8%AD%E6%89%98%E5%8F%8B%E4%BA%BA%E7%8D%BB%E8%8A%B1-%E9%BB%83%E8%80%80%E6%98%8E%E5%94%94%E5%A5%BD%E5%BF%98%E8%A8%98%E6%AF%8F%E4%B8%80%E4%BD%8D" target="_blank">就在開場前被消失了</a>。<a href="https://www.thestandnews.com/society/%E9%81%94%E6%98%8E%E4%B8%80%E6%B4%BE%E5%85%AC%E9%96%8B%E6%BC%94%E5%94%B1%E6%9C%83%E6%B6%88%E5%A4%B1%E7%89%87%E6%AE%B5-%E5%90%AB%E9%BB%8E%E6%99%BA%E8%8B%B1%E7%AD%89%E5%9C%8B%E5%AE%89%E6%B3%95%E8%A2%AB%E6%8D%95%E4%BA%BA%E5%A3%AB%E5%8F%8D%E4%BF%AE%E4%BE%8B%E9%81%8A%E8%A1%8C%E7%85%A7%E7%89%87" target="_blank">消失了什麼？</a>為何消失？正如很多這時代的事一樣，不可說不可說，為什麼不可說也可說。重重叠光影裡，重拾某些印象都是罪，是回憶有罪，是某些人的面孔有罪，或是某些歷史相片都有罪？說這些事，台上的黃耀明面容憂戚，然後燈光熄滅，唱〈燒信〉，我投入不來，擔心第二場能否唱下去。

明哥引述別人讀《平庸的惡》的心得，「個體的惡也許乏味，但集體的惡從來不平庸」、「惡的泛濫不需要多少壞人，往往只需要幾個魅力四射的瘋子，和無數不假思索的人」、「邪惡被切成一小份一小份，細小得人們感受不到邪惡的份量，他們只是盡忠職守」、「作為個體要去思考，去看看不到的東西、去聽聽不到的東西，去尋找更大的圖景，這不僅是一種興趣，是一種義務」。

明哥說，不要禁色，也不要清一色；他說，日子很黑暗，比你想像中黑暗；他說，歷史不斷 replay、邪惡在 replay；他說，我們還在，很多人已經不在。

許久以前在捷克，訪問一隊四十年前的樂隊，當年走在時代尖端的 band 友們都已垂垂老矣，仍然在玩音樂，他們懷緬說，八十年代是他們的黃金時代，在打壓的狹縫中創作，八九年天鵝絨革命後，忽爾民主自由皆可得，靈感突然消失了一大半，他們笑說，曾經有點失落。

凡事往好方向想，現在就是創作力爆發的時候。

我寫我講我要唱出我夢，願我們、願香港，繼續一起歌唱。

相關文章： 
在那個仍有十大金曲的香港電台：<a href="http://aukalun.blogspot.com/2019/01/blog-post.html" target="_blank">這個璀璨都市</a>

（本文原刊於<a href="https://news.mingpao.com/pns/%E4%BD%9C%E5%AE%B6%E5%B0%88%E6%AC%84/article/20211227/s00018/1640541113285/" target="_blank">《明報》專欄〈2047 夜〉</a> ，此為加長版） 
<a href="https://aukalun.blogspot.com/2021/12/blog-post_28.html" target="_blank">作者網誌</a>

達明一派演唱會，買了尾場的票，朋友問，你肯定他們能唱到最後一場嗎？於是乖乖地又買了第一場的票。這時代，每次相遇相知、每場演唱演講，你都要準備那是最後一次；正如 2019 年的選舉原來是我們可見將來的最後一場真選舉，正如每個聖誕派對都是末日派對，每個久別重逢原來都是一個告別儀式。等待開場，場館一路響起〈我等著你回來〉的詭異曲音，漆黑一片的舞台上，沒有花俏設計，還以為製作單位為了迴避突然被封殺被腰斬…

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天色染紅時，我等著你回來

一年容易又年終，這一年你的「年度清單」又有多少完成之事？相反地，又有多少項目標延至明年再續？活到某個歲數，或者你會開始覺得人生正在倒數，想要完成的事情愈來愈多，但時間卻愈來愈少，就似《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》的主角所說的，每天的生活都有一把像是鬧鐘和炸彈的聲音，一直在「Tick tick」地不斷作響，直至爆炸發生的一刻。當人生有太多未竟之事，我們又該如何取決？而面對時間流逝，我們就只能無奈地為所求之事東奔西跑，最後卻什麼都得不著嗎？《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》，就是一部以歌舞電影包裝，讓你反省當下人生的溫暖作品。

出色融合舞台劇及電影元素　成就了一部動人的歌舞電影

《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》由同名舞台劇改編而成，內容其實是本劇作家 Jonathan Larson 的自傳，講述他面對三十歲的人生關口將至，但他的事業、友情和愛情卻同時遇上瓶頸。過去數年，有不少舞台劇都被重新改編成歌舞電影，但結果卻好壞參半，就連家傳戶曉的《Cats》也落得一片劣評之中，可見當中改編的難度。可是，這次《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》卻出奇地成功和精彩，不但保留了原有的歌舞元素，亦將舞台劇和歌舞電影的元素互相取長補短，例如在〈Therapy〉一曲中，先拍著兩位演員在劇場中唱著這首關於男女爭吵的歌曲，同時卻穿插著男主角與女主角在現實生活中的爭吵，以對照的手法反映了男主角現實生活中的困境，但又呈現了原曲的風味。作為喜歡歌舞電影的我，這次的《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》也能夠滿足我的胃口，歌舞編排一點也不馬虎，而且歌曲動聽，保證不會令人聽得煩躁。（而電影歌曲另一個令我感動的地方，是能夠再一次在銀幕上聽到 Vanessa Hudgen 的歌聲。只要是《High School Muscial》的粉絲們絕對能夠明白我心情的！）

人生課題充滿共鳴　讓你我反省自身

在歌舞電影中，歌舞都是載體，故事才是重點。《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》以夢想和人生時限為題，寫的是每個人必經的人生階段。當伴侶與自己的夢想出現分歧、當你的朋友早已飛黃騰達、當你懷才不遇、當你自以為取得成功但其實不被認可，每個主角面對的困境，都是你和我或多或少曾面對過的。所以在動聽的歌曲陪襯下，主角的遭遇相當容易引起觀眾共鳴。而電影並非以提供一個解決生活問題的方向出發，而是透過男主角的人生讓觀眾檢視自己的生活，然後放下該捨棄的雜務，注目在生活中最重要的事情上，為之而堅持奮鬥。

道盡創作者們的樂與悲

這部電影是男主角 Jonathan Larson 的自傳，由於他本來就是一位劇作家，所以電影當中，對於創作者的心路歷程也寫得尤其深入。作為半個創作者，我對於電影所提及那些創作者不為人知的心酸特別有共鳴，特別是其中一幕主角以為自己成功了，問自己的經理人到底現在的自己要做什麼，經理人卻冷靜地回答他：「準備再寫下一部劇。」確實，創作是一個了無止境的工作，不論成功與否，你能夠做的也只有再寫下一部作品，周而復始。電影所呈現創作人的孤寂與無奈，並非其他電影常有觸及，所以若你一位創作者，相信電影會令你倍覺感動。

值得讓每個人留意的好電影

在 Netflix 沒有大肆推廣，加上香港人對 Jonathan Larson 這位百老匯劇作家應該頗為陌生的情況下，我相信除了因為二代蜘蛛俠 Andrew Garfield 之外，沒有多少人會留意到《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》這部作品。可是，它實在是一部擁有出色歌舞、動人溫馨的主題以及反省的好電影，我確實不忍心讓它淪為滄海遺珠。臨近年終，其實正是一個檢視人生的好時候。若你覺得無從下手，不妨先看這部電影放鬆自己，或者到最後你就會找到一些適合自己的提醒和感動！

縱然人生有限，但仍祝願你有一個夢想無限而精彩的人生。

一年容易又年終，這一年你的「年度清單」又有多少完成之事？相反地，又有多少項目標延至明年再續？活到某個歲數，或者你會開始覺得人生正在倒數，想要完成的事情愈來愈多，但時間卻愈來愈少，就似《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》的主角所說的，每天的生活都有一把像是鬧鐘和炸彈的聲音，一直在「Tick tick」地不斷作響，直至爆炸發生的一刻。當人生有太多未竟之事，我們又該如何取決？而面對時間流逝…

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《夢想期限 Tick, Tick… Boom!》— Netflix 上的滄海遺珠　年終檢視人生的好選擇

《22世紀殺人網絡》(The Matrix) 在1999年公映，三部曲系列在2003年結束，至今已經差不多十八年。電影中的長皮褸配黑色太陽眼鏡造型、能屈能伸的鐵匙羹、紅藍藥丸、甚至是Neo或Agent Smith的角色等等都成為經典的流行文化。而電影內那些別具心思的視覺效果包括分身避子彈、環迴立體鏡頭拍攝等背後的創新程度是至今無人能及的，正因系列如此超前，重啟第四集《22世紀殺人網絡 復活次元》 （The Matrix Resurrections）不能突破自己也好像是意料中事。

導演Lana Wachowski 因為雙親逝世，才拍成《復活次元》來懷念父母。所以，Neo (Keanu Reeves) 及Trinity (Carrie-Anne Moss) 的愛情故事明顯是今集的主線。縱使這能賣情懷，但這兩個角色明明在系列的第三集已經死去，在今集又復活過來，電影都欠缺一個有力的解說。

而電影最大的漏洞是Neo的存在/復活沒有一個實在的目的。Neo 是被選中的救世者，帶領自由的一群與母體（Matrix) 對戰，擺脫電腦的控制，於是在三部曲中的鋪排是圍繞這個主旨發展，講述救世主的甦醒，「敵人」母體的由來及最後的戰爭。反看《復活次元》，Neo的繼續存在價值是什麼？他的復活看來只是為了拯救沉睡的Trinity，但如上段提到，若果就連復活的解釋都很牽強，那就更何況是建立在這個主題上的劇情。

雖然，《復活次元》的劇情說服力欠奉，但當中的「Matrix哲學」倒是很吸引（有可能只是對Matrix擁躉而言）。Analyst解釋新版本的母體是建立在人性的慾望和恐懼 (Desire and fear)，慾望會驅使人想得到某些東西，而得到之後就會恐懼失去這些東西，很悲哀地，人類是如此容易被控制。在母體內的Thomas/Neo 和Trinity某程度上也因此而留在這個假的世界裡。不過，有趣地，Agent Smith本身是人工智能，但也怕失去自由而希望繼續留在母體創造出的世界。所以是電腦已經進化成人類，還是人類只是和機器同等地位？

《復活次元》亦有觸及到關於未來與過去的議題。世界不斷在進化，母體也有新版本，究竟新的世界裏還需要Neo嗎？還是他容許放下「前世」，與Trinity做一對神仙眷侶？話說回來，若果電影的寓言是要放棄過去，接受將來，那是否又暗示不要再眷戀三部曲而重啟系列呢？

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（少量劇透）《22世紀殺人網絡》(The Matrix) 在1999年公映，三部曲系列在2003年結束，至今已經差不多十八年。電影中的長皮褸配黑色太陽眼鏡造型、能屈能伸的鐵匙羹、紅藍藥丸、甚至是Neo或Agent Smith的角色等等都成為經典的流行文化。而電影內那些別具心思的視覺效果包括分身避子彈、環迴立體鏡頭拍攝等背後的創新程度是至今無人能及的，正因系列如此超前，重啟第四集《22世紀殺人網絡…

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《22世紀殺人網絡：復活次元》 不能突破，Matrix哲學倒是很吸引

—與其說是評價兩極，喜惡各半，不如說其優點和缺點太過分明。《為副不仁》（Vice，2018）陣容鼎盛，但相對沉實，不如《沽注一擲》（The Big Short，2015）神采飛揚，這次《千萬別抬頭》加倍地嘲弄，電影裡繁雜的人事幾乎都可各自找到現實中對應的戲謔對象，可是紮實的材料與誇張的嘲笑無法找到平衡點，到中段便潰不成軍。說其「紮實」，一如《沽注》和《為副》，都可看到麥奇大量資料搜集的功課，前者更可說是紀錄片《呃錢帝國》（Inside Job，2010）的喜劇版；《千萬》同樣有豐富的科學考據為底（當然仍有不少可議之處，詳見&nbsp;<a href="https://time.com/6130579/dont-look-up-science/?fbclid=IwAR0Ln3xTBCQy29oBjVPNXHb_5rGi8yNbUZvwN7fIpD5VlizOp_GIv-UTH78">Breaking Down the Mostly Real Science Behind Don’t Look Up</a>），前半主角們發現滅世彗星到緊張地到華府說明危機的一段，甚至可列入近廿年來荷里活同類故事中最富真實細節感者，少有地寫到科學家們遇上重大發現並要到政府遊說時的謹慎和緊張。可惜，當梅麗史翠普以希拉莉式特朗普形式登場後，戲劇就變了質，這當然是麥奇的策略，他拍的是諷刺喜劇，並非科幻正傳，然而當他希望伸手到政界、傳媒、網民、陰謀論者，等等等等，越誇越大希望笑遍一切的結果就像是一段又一段綜藝短劇騷，他高超的敘事技巧固然可以串聯各線，但（他自以為）火力全開不等於鞭辟入裡，將所有人弄成小丑（對，包括主角）既是將前段紮實的內容棄掉，同時也只令立場不同的觀眾感到討厭，明明想諷世警世結果就成了安全的圍爐取暖，就算後段有種悲觀傾向，也沒有浴火重生的期盼，空餘厭世的憂愁，只是那到底是不想努力還是無處著力，就看觀眾心態了。

《沽注》和《為副》同樣都以（自以為是預言家、救世主的）白人男為主角，麥奇這次則將迪卡比奧寫成是懦弱而又敵不過虛榮的科學家，對照熱情感性認真而反被視為神經質不受重視的 JL，改變視角的用意明顯，《千萬》的女性角色有堅貞者有浮誇者有強悍者，似乎有不同形象，但麥奇在背後操縱的感覺依然明顯。雖然如此，無論是真心關注世情或自命覺醒的觀眾，面對這幾年極端分化、火頭處處的世界（彗星滅世可視為病毒、戰爭、氣候變化或任何危機的隱喻），奇人蠢事充斥的環境，看《千萬》始終能找到一吐火氣的「樂趣」，畢竟都是有演技有魅力的全明星陣容，看他們的角色與其過往形象、政治參與、諷刺對象等虛虛實實的關係實在好玩，就算只求滿足在世界末日與甜茶同趟一夜看星星的幻想，這部戲也能找到討好之處。對我來說，儘管中段不甚滿意，但到末段麥奇玩得過火又顯出他對世人悲觀的一面後，迪卡比奧與 JL 面臨必然的死亡，返身選擇與至親和愛人攜手以信仰和愛共對，卻是看得甚為觸動，我不同意輕率亂貼「左膠大愛」的標籤，人倫關係和群體智慧始終是不應放棄和蔑視的解藥（詳見：<a href="https://www.nytimes.com/2020/10/25/opinion/qanon-conspiracy-theories-family.html?fbclid=IwAR2j8iPNt0pGxu-NyNCrI7XIcIM-K-SVrBK0KmbKUHxUn0ChTPjczmsKlDI">How to Talk to Friends and Family Who Share Conspiracy Theories</a>），兜兜轉轉，麥奇也許只想笑鬧到底（片末兩個彩蛋都好玩），但我們也不妨互相提醒︰既要抬頭察視，也要分憂共對呢。

—與其說是評價兩極，喜惡各半，不如說其優點和缺點太過分明。《為副不仁》（Vice，2018）陣容鼎盛，但相對沉實，不如《沽注一擲》（The Big Short，2015）神采飛揚，這次《千萬別抬頭》加倍地嘲弄，電影裡繁雜的人事幾乎都可各自找到現實中對應的戲謔對象，可是紮實的材料與誇張的嘲笑無法找到平衡點，到中段便潰不成軍。說其「紮實」，一如《沽注》和《為副》，都可看到麥奇大量資料搜集的功課，前者…

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一場胡鬧而火藥味重的世紀末喪禮 — 《千萬別抬頭》

在一個Pop Concert有Serrini很好，張愛玲可以理解，Firenze Lai和Hannah Arendt呢？對觀眾的頭腦很有信心。怎麼都是女生？新歌話：男朋友都無心肝。

1/ 聖誕夜去伊館聽達明，以為上下半場各一碟：《我等着你回來》、《你還愛我嗎》，原來還有Part III，唱新碟《TM+M DECADE(NCE)》的歌：〈我的男朋友〉、〈住〉、〈今天世上所有地方〉……

2/ 〈今夜星光燦爛〉開始，燈光裏飛馳，失意的孩子……維港夜景動畫，翡紅璀璨，光輝都市……

3/ 隨幻覺隨動作，目測觀眾群，最少廿九幾，十八廿二不多，不乏過耳順之年，他們當年聽此曲確是流着少年脈搏。

4/〈那個下午我在舊居燒信〉本來播的video竟然不見了，流落到社交媒體，觀眾對住黑色屏幕用自己的回憶填補。

5/ 〈情探〉，邁克的詞，黃耀明用典雅來形容，順道帶出他和鍾楚紅合演《金燕子》的淵源。〈上路〉是邁克和陳少琪合作完成，三十年後再唱，詞人遠去，移民潮亦再起。

7/ 潘迪華的歌聲響起，黃耀明說潘迪華從沒灌錄這歌，今次特別為這演唱會錄唱。以香港為家的潘迪華，她是香港社會、電影世界的上海女性代表，她的《等着你回來》，有別於白光，多了一種莫名的感切。

8/ 舞台半空出現張愛玲的文字，另一位曾旅居香港，和香港關係千絲萬縷的上海女性：

7/ 「這堵牆，不知為什麼使我想起地老天荒那一類的話。

「有一天，我們的文明整個的毀掉了，什麼都完了

「燒完了，炸完了，坍完了，也許還剩下這堵牆。

8/ 「香港的陷落成全了她。

「但是在這不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？

「誰知道呢，也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了。

9/「這裏是什麼都完了，剩下點斷壁殘垣

「失去記憶力的文明人在黃昏中跌跌絆絆摸來摸去

「像是找著點什麼，其實是什麼都完了」——張愛玲

10/ 以上全摘自《傾城之戀》，張愛玲寫於二戰戰火之中，現在看來像車公簽文般，范柳原和白流蘇情定香港的愛情故事，每個人都能找到自家的共鳴。

11/ 演唱會上下半部之間，舞台上出現何秀萍、邁克、林夕、周耀輝、潘原良、陳少琪、黃偉文等一眾新知舊雨的照片影片。

12/ 下半部，在〈你還愛我嗎〉、〈沒有張揚的命案〉、〈禁色〉、〈半生緣〉等歌曲之後，張愛玲文字再度登場：

13/ 「於千萬人之中遇見你所要遇見的人，於千萬年之中，時間的無涯的荒野裏，沒有早一步，也沒有晚一步，剛巧趕上了，那也沒有別的話可說，惟有輕輕地問一聲：『噢，你也在這裏嗎？』」——《愛》

14/ 「我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什麼時候，不管在什麼地方，反正你知道，總有這麼個人。」——《半生緣》

15/ 「雨聲潺潺，像住在溪邊。寧願天天下雨，以為你是因為下雨不來。

但是自欺欺人也不好，還是願你那邊天天天晴，下雨也手中有傘。」——《小團圓》

16/ 連續引用了三段張氏的文字，像是給離散港人的家書。雖然達明的詞有相當文學水準，也不免好奇：在前幾年的達明演唱會，文學能大模斯樣，大搖大擺到這個程度嗎？

17/ 這幾年樂迷可信也飛快演化中，看看近年的樂壇變化可知。達明不止讀張愛玲，更和觀眾分享《Eichmann in Jerusalem: A Report on the Banality of Evil》，作者是又一個和潘迪華、張愛玲一樣，經歷過二戰戰火的女性。

18/ 想快速知道到底有幾堅，可看一部2012年的電影《Hannah Arendt》，當然如果要準確無誤還是看她的著作吧。

19/ 舊區街道照片引入新碟歌曲〈住〉，在「達明一派三十五」的花牌下唱畢〈南方舞廳〉，再來〈我的男朋友〉、〈1+4=14〉。黃耀明在上半場引用過她的「凸」手勢而非文字的何桂藍，託朋友送的花束伴隨她的半身紙板人型於此時登場。

20/ 差點忘了說，是夜演唱會全球直播，他們最後唱出〈今天世上所有地方〉、〈馬路天使〉、〈今天應該很高興〉，三、四、五、六、七十後的少年脈搏都忽然回來了。

21/ 散聚匆匆的這兩年，仍舊能和朋友一起看同一場演唱會，是很高興。

（文本無題，現題為編輯所擬）

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在一個Pop Concert有Serrini很好，張愛玲可以理解，Firenze Lai和Hannah Arendt呢？對觀眾的頭腦很有信心。怎麼都是女生？新歌話：男朋友都無心肝。1/ 聖誕夜去伊館聽達明，以為上下半場各一碟：《我等着你回來》、《你還愛我嗎》，原來還有Part III，唱新碟《TM+M DECADE(NCE)》的歌：〈我的男朋友〉、〈住〉、〈今天世上所有地方〉……2/ 〈今夜星光…

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對觀眾頭腦很有信心的「達明 REPLAY LIVE」

濱口龍介的電影好看得來，總是有點「趕客」。

新戲《DRIVE MY CAR》，文藝電影3小時的片長，是對觀眾耐性（和脊椎）的考驗。但最大的考驗，其實是我們能否放開自身對於語言、人性的認知和理解，像一張白紙，進入這個關於人與人互相了解、互相提醒的溫暖故事。

要喜歡上他的作品，或多或少都要有一點相似的經歷，才能從寫實與奇想之中獲得共鳴，跟隨他的緩慢步伐，來到異邦。

#村上春樹 x #濱口龍介

就算你從未聽過這位導演的名字，應該都對《偶然與想像》這部好評小品有點印象吧？（見前文：<a href="https://aobabungakubu.blogspot.com/2021/08/wheeloffortuneandfantasy.html">濱口龍介《偶然與想像》：偏離正軌的文學奇想</a>）上回是三個短篇故事，格局細小但細膩動人，奇奇怪怪中見證善良戰勝惡念的一個個微小關口，生活可長可短，重要的是每個偶然當下的抉擇與想像。

今次《DRIVE MY CAR》未上映前就呼聲極高，受惠於外國影展的獎項肯定，不少人都抱著比《偶然與想像更高的期待進場；加上濱口龍介、村上春樹、西島秀俊等名字的叫座力，《DRIVE MY CAR》早在亞洲電影節時已經成為演唱會級別難搶飛的場次。

近年在大銀幕上看到村上春樹的作品改編，《DRIVE MY CAR》之前，就有韓國導演李滄東執導的《燒失樂園》（Burning, 2018）。記得當時看完《燒失樂園》後意猶未盡，當晚就立即看了村上寫的原著篇章「Barn Burning」（1984年推出），結果發現雖然同樣好看，電影和小說卻是兩個相差甚遠的作品。電影中加入了韓國社會的隱喻、夕陽下起舞等影象語言，亦有很多虛實並存的迷幻處理，明顯絕非要「忠於原著」。

今次濱口龍介在《DRIVE MY CAR》中亦不見有此意圖，糅合多個村上春樹短篇故事中的不同元素，將故事架設在廣島、劇院、垃圾場、北海道等別具意義的地方，創傷、生還、311後遺等符號比紅色汽車還要耀眼，加上委婉含蓄的日本民族性，串連起來的是一貫的濱口式濃厚人文關懷。

與其說這是根據村上春樹小說而改編拍攝，不如說是作為書迷，濱口龍介用一部電影來回應他從村上文學世界之中的所見所聞，所思所想，遂寄語亂世疫情下的世界，往後的路該如何面對。

《DRIVE MY CAR》的故事，不是三言兩語就可以歸納和評鑑，更遑論當中加入了很多在劇場排演的場口，似是隱喻，又可以是單純、沒有附加意義的圍讀，聲音與想法似是碰撞，又可理解為擦身而過，各自表述。

如同戲中女司機美沙紀（三浦透子 飾）與乘客家福（西島秀俊 飾）的關係，一直都有一種刻意維持的疏離感，傳統地日本式的保持距離，也是出於對自身內在的保護心態。細小的車廂內，迴盪著亡妻的遺世之音，詠歎者已逝，解讀的人卻是鮮活的，各自從自身的人生經歷中出發，一步步互相走近。

隨著故事推演，二人都極力維持著安全而可以掌握的賓主關係。看似錯開、割裂，但如果細心觀察，就會發現單是每日往來劇場的車程中，有些東西還是不動聲色地發生了變化。是對亡者的投射，也是對在世者的委身托附，無以明狀的相似性，只好用雙雙舉起的一口香煙來共同享有（全片最浪漫的一幕）。正是因為當人一旦想用語言去捕捉，那些微細的觸動便會嗖一聲消亡。

常言「有話直說」，但原來溝通也可以是超越語言、聲音的理解過程，今夏林奕華的舞台劇《一個人的一一》就有將重複交錯的演員對白混合成音樂的藝術呈現，說話本身可以只是一種「聲音」。

《DRIVE MY CAR》更進一步地背棄執重於聲音、固定語言的溝通方式，一眾演員在戲中不斷要互相不理解的語言對戲、交談，最終由一位手語使用者的無聲獨白來收束高潮，無聲勝有聲，做法放之於電影載體又別有一番風味。

播放著亡妻聲音的車廂、懷疑著妻子忠誠的丈夫、意圖不明地靠近的外遇者、擅闖進駕馭座的女司機。這些極具村上春樹色彩的符號，放到濱口龍介手上，又交織成一份嶄新而完整的文本。

題眼 "Drive My Car"，重點正是在於他者的介入，由他人短暫掌舵，讓本來日復日的「正常」脫軌而出，產生「偶然與想像」。不是因為我們軟弱，才需要那麼一點點的外力。事實是，我們都需要繞個圈，才能從他人的創傷之中，窺見自身不願意直視的坑洞，帶著彼此擦肩而過所衍生的熱力，各自啟程。人啊，畢竟都是不能獨自存在的個體。

雖然未必能滿足書迷、影迷的極高期待，但這部電影還是讓我有一種跟車隨行的感覺。仿佛濱口龍介是我的司機，一小時的車程中，他用他擅長的速度，帶我觀覽著車窗外的風景，聽著他循環播放的音軌獨白。在他的電影世界中，原來紛飛的垃圾都可以看成飄雪。

這是非常適合展露內心的私密一瞬，我們尚未離開都市，卻身處於最常見的半私密空間。帶著昔日的創傷，我們無聲傾訴著，流動著，逐漸走出那個無力回天、不忍直視的過去。

濱口龍介的電影好看得來，總是有點「趕客」。新戲《DRIVE MY CAR》，文藝電影3小時的片長，是對觀眾耐性（和脊椎）的考驗。但最大的考驗，其實是我們能否放開自身對於語言、人性的認知和理解，像一張白紙，進入這個關於人與人互相了解、互相提醒的溫暖故事。要喜歡上他的作品，或多或少都要有一點相似的經歷，才能從寫實與奇想之中獲得共鳴，跟隨他的緩慢步伐，來到異邦。#村上春樹 x #濱口龍介就算你從未聽過…

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《Drive My Car》：如果濱口龍介是我的司機

聖誕與新年之間，大時大節本是與親朋好友相聚的時光，但今年可會格外欷歔？同一群組的聚會，一年前後對比：幾多人離開，幾多人留下來，幾多人仍然在一起。變動之年，一句「快樂」變得沈重。瞻前顧後，好像沒甚麼比「平安」來得更重要。年尾，《立場新聞》邀請獨立書店推薦「平安之書」，期願在寒冬中為讀者找來溫暖的盼望。

回望過去一年，面對種種急劇變化，心頭冒起的情緒有待消化。樂文書店和序言書室分別帶來心理專家蘇絢慧的《療癒孤寂》、學者黃淑嫻的《悲傷的日子如何過》，引導大家整理心情，好讓新一年再出發；Hong Kong Book Era 閱讀時代借用黃怡《擠迫之城的戀愛方法》提出「戀愛是必須品……生活再困難，人也離不開戀愛」的宣言，提醒讀者無常之中唯有愛是恆久。解憂舊書店藉著蘇菲．柏涵《天使之書》的奇蹟故事，在風雨飄搖中注入希望。

情緒固然需要處理，尋覓前路，形勢分析亦不可少。疫情仍然是影響全球的夢魘，所以七份一書店@東南樓（貍奴居）就帶來《大疫年代十日談》；而七份一書店＠大南街（夜露死苦）推薦科林．薩爾特爾的《災難超前部署手冊》及川口拓的《小老百姓的戰場行動守則》，提出災難中求存之道。田園書屋推介《吳荻舟香港文存》，通過香港歷史，借鑑前路。貳叄書房所選的卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》，更可說是對未來充滿希望的寄語。

樂文書店：蘇絢慧《療癒孤寂：30堂課學會接住自己，建立內在安全感，成為能與他人連結的完整自我》

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我們不需要完美，這世界也不需要完美。

因為不完美，我們才需要依靠彼此，連結彼此。

本書作者、知名的傷痛療癒心理專家蘇絢慧，長年在諮商實務中看見許多人因為早年生命的情感缺失或受創等因素，內心發生孤寂感，以至於缺乏關注自己，也失去好好照顧自己的興趣與活力。還有些人因為害怕孤伶伶一個人會無法面對生活變化與挑戰，寧可選擇困在充滿孤寂感、假面的人際關係中，無法斷開依賴，於是在周而復始的親密感失落與疏離感中，日漸憔悴。

序言書室：黃淑嫻《悲傷的日子如何過》

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在平安夜讀一本平安之書，絕對是應景的事情，正如約翰福音寫的，耶穌向他的受眾說﹕「我將我的平安賜給你們。」雖然耶穌知道人是會憂愁和恐懼的，但平安可以說是建基於對生死及世界的透徹認識，也可以說是建基於一種信仰。在對香港至為關鍵的這兩年裡，很多人都察覺到一個主權勢力把他們過往奉行的生活習慣和思想方式摧毀，證明我城正在處於崩壞的同時，任何對於人世的信念支柱同樣不足恃。黃淑嫻是學院(比較文學系)裡的一份子，在最近發表的文集《悲傷的日子如何過》中，書寫了從日常生活中的所見所聞，到教學中的切身體會。她在書中勘察以往這座城市認為負面的事物與我們有多近，或者重估習以為常的事物有多經得起考驗。透過簡單的文字，作者思考孤獨、悲傷、距離等觀念，也有評介電影(如何索《吸血殭屍》、《布拉格之戀》)、文學作品(如村上春樹《棄貓》、托爾斯泰《伊凡‧伊利奇之死》)和人物傳記(如普羅契尼克《褚威格最後的放逐》)，或談談文藝理論的文字。這些文字與阮智謙的照片，還有賴恩慈的畫作結合成一本雅緻的文集，是他們三人自《亂世破讀》(2018年)以後再一次嘗試﹔而黃淑嫻的文字，頗有恬淡、簡潔的意境，雖未必能對尋找平安的人提供答案，卻能鼓勵那些遍尋不獲的人，繼續努力。

Hong Kong Book Era 閱讀時代：黃怡 《擠迫之城的戀愛方法》

<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E6%93%A0%E8%BF%AB%E4%B9%8B%E5%9F%8E%E7%9A%84%E6%88%80%E6%84%9B%E6%96%B9%E6%B3%95.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E6%93%A0%E8%BF%AB%E4%B9%8B%E5%9F%8E%E7%9A%84%E6%88%80%E6%84%9B%E6%96%B9%E6%B3%95.jpeg"></a></div>

2021年又是好不容易的一年。聖誕佳節本應是個讓人可以放鬆休息，與戀人、家人共度溫馨浪漫時光的節日。這一年，到外地旅行已是不可能，要找間餐廳或二人共處的空間也有困難。許多人計劃好的婚事也一再延後、取消，難得順利進行也要一切從簡。談戀愛好像變成奢侈的一件事。

然而戀愛是必須品。就如《擠迫之城的戀愛方法》筆下的人物，生活再困難人也離不開戀愛。本書收錄了作者自2019年起的短篇創作，描寫這些年間我城中人面對眼前境況，如何爭取空間，排除萬難地譜寫戀愛故事。讀著書中角色如何面對土地、社會、疫情等各種問題，經歷相同的香港人很容易會找到共鳴，不論讀完是會心一笑、潸然淚下或無可奈何，每一幕都是我們熟悉的場景。

戀愛是最簡單微小的需求，誰不想在太平日子裏和心愛的人享受歲月的靜好？能夠在一起平安生活已是幸福。但即使在最擠迫的城裏，人們也能夠找到各種方法實現願望。如果你有幸找到作者黃怡的簽名本，會得到她在每一本寫上獨一無二的祝福語句，好像這一句：「願你在這紛擾的城中，能牢牢抓住最重要的人和事」。

貳叄書房：卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》

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這本書是卡爾維諾為了前往美國哈佛大學演講的書目，也是他最後的一本書，寄寓了作者對文學、文學研究的未來的渴望。全書一共有五篇演講辭，道出了文學的價值。五篇的主題為輕、快、準、顯、繁。而第六篇，只有以「稠」為主題，還未完成這篇前，卡爾維諾就與世長辭。

田園書屋：吳輝（編）《吳荻舟香港文存》&nbsp;

<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%90%B3%E8%8D%BB%E8%88%9F%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%96%87%E5%AD%98.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%90%B3%E8%8D%BB%E8%88%9F%E9%A6%99%E6%B8%AF%E6%96%87%E5%AD%98.jpeg"></a></div>

2021年平安夜，策劃多年的一部重要的香港史書，終於得以出版。吳荻舟——這個因紀錄片《消失的檔案》而廣為人知的名字，躍然紙上，提醒人們不要忘記這一段荒謬而又沉重的歷史。

吳荻舟逝世差不多三十年了，他留下的大量珍貴文稿，包括日記、書信、自傳、「文化大革命」時期寫的「交代材料」、「證明材料」、著作草稿、工作記錄等，得以保存，全因為女兒吳輝的執著。多年來，她幾乎每天都在分門別類整理，然後根據這些材料寫成史料，再就是找出版社出版。終於皇天不負有心人，雖然書名比較平實，只用了「香港文存」，但在今天的出版環境，巳經殊不容易。至少，吳荻舟作為北京國務院外事辦公室港澳組副組長，身處連接中共與香港的關鍵位置前後二十年，他的文存，就是香港史冊中重要一頁。

本書封底還引用資深時事評論員程翔的推介：「吳荻舟的文稿提供了暴動期間中央應對處理此事件的一些內情。從他提供的線索，讀者可以看到以下幾個問題：暴動的『左傾』思想根源、發動暴動的動機和目的、暴動的組織指揮系統、以及周恩來在暴動中的角色等，還可以看到他對整件事的反思等，這些都是珍貴的歷史文獻。」

解憂舊書店：蘇菲．柏涵《天使之書》

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在2021風雨飄搖的時代，我們想有泰山依靠。今年的平安夜尤其渴望天使來報佳音。不論有否宗教信仰，在世界各地的災難時刻中，都會發現一些奇蹟，彷彿有天使出手相助。《天使之書》的作者就對天使作出深入研究。她從自己的經驗，也收集各種真實的奇蹟故事，說明天使的存在，在歷史的脈絡裏，審視有關天使信仰的現象，並詳述天使造訪不同文化留下的痕跡。我發現世間萬物彼此環環相扣，只要各人堅持信念，善待一切事物，面對恐懼和苦惱時要知道自己並不孤單，天使總會在身邊。我自己就常感到書本是我的天使，閱讀總會讓我感到平安。

七份一書店@東南樓（貍奴居）：紐約時報雜誌（編）《大疫年代十日談》

<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%A4%A7%E7%96%AB%E5%B9%B4%E4%BB%A3%E5%8D%81%E6%97%A5%E8%AB%87.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%A4%A7%E7%96%AB%E5%B9%B4%E4%BB%A3%E5%8D%81%E6%97%A5%E8%AB%87.jpeg"></a></div>

世界各地仍然在疫情中，除了疫情，還有不同的政治社會事件、戰爭、災難在發生，現實的激盪好像比小說更強烈、真實，我們仍有閱讀小說的需要嗎？

《大疫年代十日談》向文學經典《十日談》致敬，兩者都是由瘟疫促成的故事集。《紐約時報雜誌》邀請了二十多位當代小說作家以疫情作題材創作故事。作家們一方面充滿未知與恐懼與未知，哀悼所失，一方面卻聽見其他聲音，有了希望，也想創作。本書的諸多故事揭示了疫情如何誘導作家退後一步，重新認識世界。

《認出》中，主角居住的大樓因為其他住户的逃離而人去樓空，即使熱心的鄰居也說出：「我們被拋棄了，何必假裝？」這句話讓人心傷，但結尾是誰也沒有拋棄誰吧？

《使女的故事》作者在《沒耐心，葛利薩達》中，描寫外星人在疫情期間看守一批又一批的地球人，試圖用俗爛的童話安撫被迫隔離管理的地球人。《病歷》一篇中真的以病歷格式描寫寶寶每段時期的發燒變化和事實跟據與推斷，非常時期，到醫院求醫有時可能是更危險的選項。

即使小說其中一個目的是娛樂，但困難時期閱讀故事也幫助讀者理解當下，重新整理思緒，思考未來。當時機一到，可重新振作出發。如同導讀中提到Memento mori，記住你終將死去，也必須謹記Memento vivere，記得你必須一活，這是《十日談》給我們的訊息。

七份一書店＠大南街（夜露死苦）：科林．薩爾特爾（Colin Salter）《災難超前部署手冊》＋川口拓《小老百姓的戰場行動守則》

<div><a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E7%81%BD%E9%9B%A3%E8%B6%85%E5%89%8D%E9%83%A8%E7%BD%B2%E6%89%8B%E5%86%8A.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E7%81%BD%E9%9B%A3%E8%B6%85%E5%89%8D%E9%83%A8%E7%BD%B2%E6%89%8B%E5%86%8A.jpeg"></a>&nbsp;<a href="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%B0%8F%E8%80%81%E7%99%BE%E5%A7%93%E7%9A%84%E6%88%B0%E5%A0%B4%E8%A1%8C%E5%8B%95%E5%AE%88%E5%89%87.jpeg"><img style="width:150px" alt="" src="https://assets.thestandnews.com/media/photos/%E5%B0%8F%E8%80%81%E7%99%BE%E5%A7%93%E7%9A%84%E6%88%B0%E5%A0%B4%E8%A1%8C%E5%8B%95%E5%AE%88%E5%89%87.jpeg"></a></div>

所謂「禍兮福所倚，福兮禍所依」，真正的「平安」，到底真的是所有只是祈願所有事情都順遂安穩，如此而已？

想必經歷過甚麼都可能發生的2021，就會明白坐在家中只等「平安」，不亞於守株待兔，相當被動。這兩本簡易又配圖的指南，分別介紹你——作為一介平民，假若戰爭與災難來到，可以怎麼做？

前者美國來的，不帶廢話地教你超圖解簡單易懂的生存知識，災難下該如何存活？後者日本自衛隊訓練教官執筆，解說非常時期面臨危機時的自救法。平安應該座落於了解危機、管控危機，學習如何危機處理吧。正如恐懼一樣，面對、理解並接受。祝願香港人平安。

聖誕與新年之間，大時大節本是與親朋好友相聚的時光，但今年可會格外欷歔？同一群組的聚會，一年前後對比：幾多人離開，幾多人留下來，幾多人仍然在一起。變動之年，一句「快樂」變得沈重。瞻前顧後，好像沒甚麼比「平安」來得更重要。年尾，《立場新聞》邀請獨立書店推薦「平安之書」，期願在寒冬中為讀者找來溫暖的盼望。回望過去一年，面對種種急劇變化，心頭冒起的情緒有待消化。樂文書店和序言書室分別帶來心理專家蘇絢慧的…

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【獨立書店　每周一書】平安之書

Project Hail Mary - Andy Weir

多年沒有看太空科幻小說，前年讀了劉慈恩的三體三部曲，頗為過癮，今次這本書題材亦甚離奇，故事一開始時，主角身在太空船，但是記憶全失，在太空艙面對陌生的機器，莫說如何操作，連自己姓甚名誰、為什麼會在這一個太空船上、伴着兩條屍體、向不知的遠方航行都一概記不起，然後故事才像剝洋蔥一樣一層層地把內容透露：原來太陽患了病，主角的任務是找尋解藥。作者甚有名氣，前作 The Martian 已被拍成荷里活電影，讀者普遍評價認為今次保持水準。

Klara and the Sun / Never Let Me Go -&nbsp;石黑一雄

我甚少看文學小說，諾貝爾獎得主作品更絕無僅有，因為感覺不合我這類大眾化口味讀者，今年才發現石黑一雄寫的是科幻題材，好奇之下買了 Klara and the Sun 來看。故事講述人工智能玩偶和主人母女倆的感情，除了是有趣的課題，A.I.正也是近年熱門話題。看完之後，覺得一點不曲高和寡，然後想起某日上班，看見同事手上拿着作者前作 Never Let Me Go 在讀，我當時對她說：咁文藝嘅嘢我唔啱喎。原來都是科幻題材，也都是很有趣、但看起來比較心噏的作品。

Amoral Man - Derek Delgaudio

很多故事都是關於性格內向的主角，偶然發現自己有特殊才能。本書是自傳，作者才能竟然是洗啤牌掩眼法，結果沒有達成願望當魔術師，卻成為在私人賭局裏串通莊家呃錢的派牌員，看盡賭局和騙局的人生百態。英文書名也十分有趣，驟眼看來，是指沒有道德的人 (Amoral Man) ，但最後作者出書懺悔，又可以看成有道德的人 (A Moral Man) ，因為書名故意沒有空格，看成兩個字或三個字都得，這一點我在讀本書時並未發現，反而是寫這篇文章時，才發覺這點心思。

Project Hail Mary - Andy Weir多年沒有看太空科幻小說，前年讀了劉慈恩的三體三部曲，頗為過癮，今次這本書題材亦甚離奇，故事一開始時，主角身在太空船，但是記憶全失，在太空艙面對陌生的機器，莫說如何操作，連自己姓甚名誰、為什麼會在這一個太空船上、伴着兩條屍體、向不知的遠方航行都一概記不起，然後故事才像剝洋蔥一樣一層層地把內容透露：原來太陽患了病，主角的任務是找尋解藥。作者甚…

昔日立場