去刺點畫廊看林東鵬新作，好像總在風雨飄搖的時候。上次是佔中九子案判刑，今次是港府突然撤換五名高官。翻查一下日子，剛好是差不多一年之別。然而，2019 年 4 月與 2020 年 4月之間，豈止相隔 366 天？

走進《煉法社》群展，林東鵬的作品非常搶眼。他在室內築起一座巨型走馬燈，六角形的鐵架掛上布幕，每一面都用毛筆畫上富童趣的人物情節，極具個人風格。鐵架其中一面是打開、沒有布幕的，看到裡面兩部投映機的裝置。猶豫一下，我還是踏進燈中。投映與布幕上的影像，圖像有些相同、有些不同，兩者交錯交疊，甚有走馬看花之感。

走馬燈是電影的起源。燈罩上畫了不同形態的馬，燈快速轉動，馬的影像也跟著轉動，製成「馬跑動」的幻影。這是視覺的幻象，有如魔法，呼應著聯展的主題《煉法社》（Magick）。同時，急速轉動造成的幻影，又可借用於理解世界翻天覆地的變化，壓縮在過去短短一年發生的浮光掠影感覺。林東鵬的作品在走馬燈的框架中陳示，意義更加豐富。

就像作品所有的圖像，我看了近半小時，但也搞不清楚有幾多重複，有幾多其實尚未出場。有時候，圖像再次出現，但投映角度不一樣，起首和結尾並不明顯。圖像是一如以往林東鵬帶有童趣的浪漫想像，好像又有點傳說的古典氣色。其中一幕，有人在一片紅中一點白拉弓，我直覺聯想到「后羿射日」的故事。故事是說，古時有十個太陽，太乾太曬，導致農作物失守。善於射擊的羿，受命射走九個太陽。因此，後世將「后羿射日」的典故，理解成為民除害的義事。為民除害，是這些月來幾多人心中所願？又是幾多義人所作之事？

近年，林東鵬的作品不止於繪畫，還會不時加入微縮模型（miniature）的元件。今次也不例外。走馬燈的不同角落，投映機的裝置。不過，我最驚喜的是投映機的鏡頭蓋子。投映機不斷轉動，蓋子每次轉到電線位置就「卡卡」作聲。蹲下來細看，我發現蓋子上都畫了樹枝和花——足證這不是「不小心」地遺下蓋子；而是藝術家「小心」經營的小節。大如鋪天蓋地的投映，小如微不足道的蓋子，林東鵬營造一個可以遠觀、又可以近察的想像世界，是我覺得這作品有趣的地方。

觀眾身處走馬燈中，我們看那些光影移動，同時也因為站於投映機和布幕之間而烙出黑影，成為作品一部分。這不單是沉浸式體驗（immersive experience）的藝術分類，更進一步可延伸為藝術家當下感受的再現。大是大非在前，我們以為自己只是旁觀者，但其實在走馬燈裡人們，誰都沒有「置身事外」的餘地。這是走馬燈的物理，又似乎對應當下社會運動不斷的狀態。難怪畫廊經理早前說，這展覽作品搬到網上做展覽的話就不是那回事，所以堅持在疫情稍為緩和之際開放參觀。的確，以林東鵬這作品來說，我同意不在現場就無法探索，感受就不算完整。

看到這裡，這作品給我的感覺都是詩意浪漫，驀地發現投映有字——「我們以為我們是一個國家，事實上我們祗是一幅山水」。非常震撼！文句推翻了我的觀感，社會性解讀壓倒一切，變成「國破山河在」的感嘆。自去年六月至今，香港抗爭豈止「烽火連三月」？土地本無所屬，但人為的家國觀念卻將土地變成財產。你爭我奪，釀成千年的腥風血雨。追本溯源，國家邊界只是概念，腳下泥水才最真實。「國破山河在」之意，正是政治權力更替不斷，唯有自然風光才可「萬世不朽」。值得注意的是，兩句投映，前句打在燈外，後句則在燈內看才見到正面，換言之「燈外」看來是「國家」，走進「燈內」卻可以看到「山水」。一件作品，觀眾可以選擇視點，自主遊走於「燈內」、「燈外」。現實中，我們有同樣的自由嗎？

此時，我才翻看場刊介紹，得知作品名為《大逃亡》。起初，我不明其意，覺得作品投映是有些鳥和火車，可視作「逃離」的意象。置於香港的語境，「逃亡」就變得意涵豐富。香港是移民城市，人口最大幅度的增長往往是承受來自中國的移民；其後面對主權移交不明朗的前景，香港人又大量移居海外；直至近月，政治氣氛日趨緊張，數以百計的抗爭者流亡異地。大逃亡，幾乎是香港歷史的主旋律。

從藝術家個人的角度，看林東鵬的筆記和<a href="https://www.thestandnews.com/art/%E5%AF%B0%E7%90%83%E6%9C%83%E5%AE%A2%E5%AE%A4-%E6%9E%97%E6%9D%B1%E9%B5%AC%E7%9A%84-%E5%A4%A7%E9%80%83%E4%BA%A1-%E5%8D%B3%E4%BD%BF%E8%BA%AB%E8%99%95%E9%BB%91%E6%9A%97-%E5%BE%9E%E6%9C%AA%E6%94%BE%E6%A3%84%E5%B0%8B%E6%89%BE%E5%85%89%E6%98%8E/" target="_blank">訪問</a>得知，居家避疫停課之下，他日間要留在家中，照顧孩子，晚上才有時間回工作室創作。其工作室位於火炭，與「強制隔離」指定地點的駿洋邨一街之隔。他深夜往往要「遭遇警方的路障」，才可回到工作室。他形容，這是「從家中逃離去工作室」的創作狀態。從一個空間逃去另一個空間，改變的是環境，但改變不了的是現實——只是面對不同的現實罷了。就像觀眾置身走馬燈看林東鵬虛構的故事，我們以為自己暫借風光忘憂一番，但隆重的字幕閃過，迅即把你拉回現實。這暗暗呼應林東鵬在筆記所寫——「我們都在逃亡，又被重重包圍」——的狀態。


<p>「你很想逃離某種狀態，卻不得其法，這種感覺太無奈了。但反過來，當你想離開又離開不了的時候，你可以做什麼？這才是大家需要思考的課題。在困難時候，我想沒甚麼比抱著希望更重要了吧？」</p>


坦白說，我從林東鵬的《大逃亡》看不出積極正面的「希望」，甚至有點像沒有出路的「絕境」，但投入山水走馬燈之中，我又確切體驗了一場短短的奇幻之旅 。這些雖然都是人為虛構的效果，但那些花絮和飛鳥打在身上掠過時，我像小孩子見到泡泡球一樣，眼睛追著走。像電影，走進戲院經歷 fantasy 的洗禮。當肉體無法離開時候，慶幸走馬燈留有一道缺口，尚可讓人精神出走⋯⋯

去刺點畫廊看林東鵬新作，好像總在風雨飄搖的時候。上次是佔中九子案判刑，今次是港府突然撤換五名高官。翻查一下日子，剛好是差不多一年之別。然而，2019 年 4 月與 2020 年 4月之間，豈止相隔 366 天？走進《煉法社》群展，林東鵬的作品非常搶眼。他在室內築起一座巨型走馬燈，六角形的鐵架掛上布幕，每一面都用毛筆畫上富童趣的人物情節，極具個人風格。鐵架其中一面是打開、沒有布幕的，看到裡面兩部投…

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缺口暫借風光 — 談林東鵬《大逃亡》

1919 年 5 月 4 日，中國各地學生群起為不公而鳴，對抗當權者，爭取民主、自由、科學等普世價值，但卻遭北洋軍閥政府鎮壓，多名學生被捕。101年後，人們自由了嗎？&nbsp;

今日，署名「一群香港人於一百零一年後的五四」的民眾買下了《蘋果日報》頭版廣告，全白背景下，中間「自由」二紅字傾倒，淪為囚籠，下方寫道「當自由變成罪，我們已退無可退」。是次廣告發起人亦鼓勵民眾以文字或圖像分享對它的聯想或感受，並拍照上傳Facebook，加上「#dontjailfreedomhk」，盼引起共多共鳴。藝術家程展緯、梁洛熙、鹿鳴、漫畫家馬龍、設計師劉仁顯等均在廣告上作畫回應。

曾創作<a href="https://www.thestandnews.com/art/4-%E6%A2%9D%E8%86%A0%E7%B4%99%E8%B2%BC%E8%A1%97%E5%8D%B3%E8%AE%8A%E8%97%9D%E8%A1%93-90%E5%BE%8C%E8%97%9D%E8%A1%93%E5%AE%B6%E7%B1%B2%E6%B8%AF%E4%BA%BA%E5%8B%BF%E5%B0%8D%E7%A4%BE%E6%9C%83%E9%86%9C%E6%85%8B%E7%BF%92%E4%BB%A5%E7%82%BA%E5%B8%B8/" target="_blank">《粉飾太平》</a>的九十後藝術家梁洛熙將「自由」重新繪成「無罪」，並延伸出一行佈滿點點燈光的遊行隊伍，其中有人舉著「自由無罪」的橫額。 鹿鳴則畫了一面「光復香港 時代革命」旗幟，以及一群試圖破壞牢籠的人民。資深漫畫家馬龍亦響應創作，一名拿著槌仔的男子狂敲尚未倒下的「由」字。 設計師劉仁顯則將「自由」二字與面目猙獰的維尼融為一體。這維尼更死抱著懷中的牢籠不放，籠裡人呼救無援。

除了圖畫外，亦有人以文字回應。作家俞若玫便以短詩回應：「倒下，再起無損 靈魂穿越 專政邪妖 終成腳下灰煙」。現在Facebook 搜尋「#dontjailfreedomhk」便能看到一系列網民創作，當中還有常出現在抗爭現場的「守護孩子」陳伯的傑作，他寫道：「哪裡有壓迫，哪裡有反抗...」

你也可以畫下對這則廣告的感受，上傳到社交媒體與大家分享～

1919 年 5 月 4 日，中國各地學生群起為不公而鳴，對抗當權者，爭取民主、自由、科學等普世價值，但卻遭北洋軍閥政府鎮壓，多名學生被捕。101年後，人們自由了嗎？ 今日，署名「一群香港人於一百零一年後的五四」的民眾買下了《蘋果日報》頭版廣告，全白背景下，中間「自由」二紅字傾倒，淪為囚籠，下方寫道「當自由變成罪，我們已退無可退」。是次廣告發起人亦鼓勵民眾以文字或圖像分享對它的聯想或感受，並拍照…

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【多圖】《蘋果》頭版廣告「自由」傾倒化作囚籠　多名藝術家作畫回應

橫跨坪洲、長洲、梅窩和芝麻灣的船到橋頭生活節，活動包括藝術、建築、環境、傳統文化和手工藝等。藝術文化，跳島遊覽，不就是香港版的瀨戶內藝術祭嗎？

「其實我自己好白痴咁無諗過，哈哈。我諗我哋都幾唔想似佢哋，因為我哋議題目的都唔同。」船到橋頭生活節發起人之一的坪洲居民葉啟俊說。

<a href="https://www.thestandnews.com/pengchau-artists/" target="_blank">《立場新聞》早前專題報道</a>過，坪洲可能係全香港 artist 密度最高的地方，而這次「船到橋頭生活節」其中一名發起人正是去年專題訪問其中一名受訪者——葉啟俊。遷入坪洲三年的葉啟俊解釋，初到坪洲已經有意舉辦「島生活」相關的活動，但一直未有「的起心肝」。他說，搬入坪洲後才知道有經坪洲、梅窩、芝麻灣和長洲的「橫水渡」。行走這航線的船有點舊，乘客也少，但他強調「望出去嘅風景好靚，係平日無乜機會望到嘅水域」。然而，「明日大嶼」一旦落實上馬，這道風景勢將不復存在。直至去年 6 月「反送中」抗爭以來，他坦言「見到政府咁Q仆街霸王硬上弓，而當時啲人又講討論完送中就會傾明日大嶼」，便覺得是時候要做些事。

自去年 6&nbsp;月起，葉啟俊與另外兩名坪洲島民，包括：在坪洲經營「陸日小店」的店主&nbsp;Kit Chan，以及來自法國、曾於越南胡志明市工作的城市規劃研究者 Myriem Alnet，一同構思計劃書，去年年尾正式落手落腳開工。問及生活節何以用「船到橋頭」命名，葉啟俊一臉正經地說，「係由隻橫水渡開始諗，所以諗起船，希望啲人都嚟坐吓架船。同埋好意頭，又好似幾順口」，講到一半就說不下去，忍不住笑道：「實情係我真係唔記得點解會作呢個名，但原來我 2017年有同阿 Kit 講過，佢今日講我先記得，一路都係諗住呢個名，就無郁了，哈哈！」

<strong>不只慢和靜　島是「另一種發展」</strong>

多次策展藝術活動的葉啟俊，起初順理成章地計劃將「船到橋頭生活節」定位做 「藝術節」，但後來與不同背景的街坊討論，發現街坊聽到「藝術節」就覺得「好似同自己隔好遠」。加上，他找來兩名拍檔亦各有所長，所以活動拉闊到傳統文化、環境、城市相關的範圍，志在連結「擁抱島上生活的美好」的人，「想件事同所有人嘅距離都唔會太遠」。

葉啟俊解釋，生活節的目的在於「連結」：連結每個島上不同的居民，包括：老與嫩、「原居民」與新遷入的人、講廣東話和非廣東話的人；繼續再連結是次活動覆蓋之處（即坪洲、長洲、梅窩和芝麻灣）的居民；最終連結 「島民」與來自城市的「非島民」。以他所理解，瀨戶內藝術祭的目標在於「活化」， 將人流帶往海島，刺激經濟。相對而言，他認為生活節的參與地點無此需要，甚至有不少居民抗拒，「希望大家可以欣賞島同島上生活：不單只係慢同靜同鄉郊，其實佢哋係『另一種城市』、『另一種發展』。」

生活節暫定 2020 年 10 月上旬舉行，現階段尚在策劃籌備。發起人邀約作品之外，同時公開徵集計劃書。葉啟俊笑言，「我哋無可能識得晒啲人，咁樣係一個識新朋友嘅好機會。公開徵集不時會有驚喜。」計劃形式不限，可以是導賞團、工作坊、裝置、表演等；題材也相當開放，關乎建築、設計、藝術、環保 、社會、歷史皆可。獲採用的話，每個方案可獲不多於 5,000 港元的物料費。同時公開徵集至 2020 年 6 月 7 日（星期日）下午11時59分截止。（<a href="https://zh.interislandfestival.live/?fbclid=IwAR2A26GQkOF9QjCxlX0ZEjRb-pshgSYm-VBdKUshu1Zu-kF_1C-UYnkTsys" target="_blank">徵集詳情請按此</a>）

橫跨坪洲、長洲、梅窩和芝麻灣的船到橋頭生活節，活動包括藝術、建築、環境、傳統文化和手工藝等。藝術文化，跳島遊覽，不就是香港版的瀨戶內藝術祭嗎？「其實我自己好白痴咁無諗過，哈哈。我諗我哋都幾唔想似佢哋，因為我哋議題目的都唔同。」船到橋頭生活節發起人之一的坪洲居民葉啟俊說。「明日大嶼」當前　島民心態「船到橋頭」？《立場新聞》早前專題報道過，坪洲可能係全香港 artist 密度最高的地方，而這次「船到…

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【方案徵集中】以「船到橋頭」回應「明日大嶼」？　坪洲居民自發辦跨島生活節

疫症來襲，正常生活遙遙無期，整天窩在家，藝術家要到哪裡找創作靈感？Google Earth。擅於風景寫生的藝術家黃進曦自疫情爆發後便留在家中避疫，但仍無阻他繼續寫生。他利用Google Earth 尋訪世界各地，看著屏幕寫生，更發起「孤高challenge」活動，日前周俊輝與楊學德亦響應黃進曦的邀請，加入Google Earth 寫生團行列。

武漢肺炎陰霾之下，人人在家避疫，加上限聚令，朋友聚會大減。但這種種限制均無阻藝術家創作。素有「行山寫生」習慣、以風景畫著稱的黃進曦，3月起便利用 Google Earth ￼俯瞰山谷或者漫遊城市，看著屏幕寫生，這兩個月他自己便畫了十多張「孤高的旅程」系列作品，用眼睛與畫筆走遍日本、英國等地。

除了獨自作畫外，他亦邀請身邊好友與大眾參與這趟「孤高的旅程」，發起「孤高challenge」活動，每畫好一幅作品就在 Facebook 中發布，同時標記三個朋友，邀請他們以畫回應，用紙筆畫下座標的風景。每次標記朋友，黃進曦都會更新一次座標，邀請大家前往不同地方寫生，「留响屋企避疫，但無嘢阻到我哋環遊世界」。

近日，藝術家周俊輝與楊學德也響應了黃進曦的邀請，各自交出了一幅風景寫生。周俊輝與黃進曦為中大藝術系師兄弟。周俊輝這次收到的座標是「46°42'57"N 7°55'35"E」，他用油畫畫下了瑞士城鎮Niederried bei Interlaken的山景。

至於楊學德則去了英國海德公園的蛇形湖（The Serpentine），更大讚黃進曦這座標「揀得妙」，透過這次「孤高的旅程」才知道蛇形湖上有藝術家Christo 創作於2018年的大型裝置作品「Mastaba」。去年兩人便曾一同到郊外寫生，並辦了聯展《城外》，二人畫同一道風景，卻予人截然不同的感受。這次疫症來襲，暫時無法相約「行山寫生」，但透過 Google Earth 組個寫生團亦不失為一個好方法。

目前在Facebook與Instagram 上搜尋「#孤高challenge」，便能找到不少寫生作品。收到這個 challange，讀者你會 accept 嗎？


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<p style="margin:8px 0 0 0;padding:0 4px"><a href="https://www.instagram.com/p/B_fN9opHnSr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px;text-decoration:none;word-wrap:break-word" target="_blank">&lt;孤高Challenge&gt; 留响屋企避疫，但無嘢阻到我哋環遊世界。利用Google Earth ￼俯瞰山谷或者漫遊城市，再用畫筆做sketch￼￼ing，推呢個challenge出去俾朋友，大家一齊踏上孤高嘅旅程！ 1）每次更新Google Earth座標 2）Tag三個朋友 3）叫他們用紙筆畫低座標的風景 4）然後影張作品相繼續tag 其他朋友 #孤高Challenge ———————————————————— 座標(每次更新)：46°26'10°N 13°25'54”E Tagged by @matttttttms 畫完先知自己get錯咗個玩法(｡-_-｡) @cupofcocos @joey_lly @fatfonglovesart030 有時間就放鬆下啦( ´▽` )ﾉ I guess it’s called Google Challenge 11.5x18.5cm #gouache sketch of a reference photo on #googleearth 📍#jofdimontasio It took me some time to figure Google Earth out and I also misunderstood the rules right after the moment I finished my sketch-_- Anyway, I tried to limit myself by using only one flat brush and finished the sketch within 90 minutes and it turns out to be my fastest one so far!</a></p>
<p style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px;margin-bottom:0;margin-top:8px;overflow:hidden;padding:8px 0 7px;text-align:center;text-overflow:ellipsis;white-space:nowrap">@<a href="https://www.instagram.com/aclutchofyoyos/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style="color:#c9c8cd;font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;font-style:normal;font-weight:normal;line-height:17px" target="_blank"> aclutchofyoyos</a> 分享的貼文 於 <time datetime="2020-04-27T14:32:33+00:00" style="font-family:Arial,sans-serif;font-size:14px;line-height:17px">PDT 2020 年 4月 月 27 日 上午 7:32</time> 張貼</p>
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疫症來襲，正常生活遙遙無期，整天窩在家，藝術家要到哪裡找創作靈感？Google Earth。擅於風景寫生的藝術家黃進曦自疫情爆發後便留在家中避疫，但仍無阻他繼續寫生。他利用Google Earth 尋訪世界各地，看著屏幕寫生，更發起「孤高challenge」活動，日前周俊輝與楊學德亦響應黃進曦的邀請，加入Google Earth 寫生團行列。武漢肺炎陰霾之下，人人在家避疫，加上限聚令，朋友聚會大…

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藝術家黃進曦發起「Google Earth 寫生」　周俊輝、楊學德響應踏上「孤高的旅程」

知道哪一位觀眾要看，也知道誰要表演，當然我們就要知道，舞台上的內容與方式。明顯好的兒童劇必須能配合年輕人的「心理年齡」，所表達的內容是兒童能想像、能承受，並且可以投入角色的行為，並且得到感染。

由於年齡越小的孩子「專注力越短」，所以故事不能太複雜，表演時間不能太長。每一段落之間，必須有機地加入舒緩、放鬆或思考，及幻想環節，以便小朋友進行左右腦交叉運動，保持專注之同時，可以消除緊張。越年輕的觀眾劇情發展的每一段落時間需要越短。當然也要考慮年輕人的生理長短時間，例如：小便、口渴、悲傷及憂慮等時間線。

<strong>不同時候側重不同</strong>

任何年齡段，「好」兒童劇必須有「想像力」、「同理心」、「勇敢冒險精神」等元素，只是不同年齡段側重點有所不同，嬰幼兒是同理心，3至8是想像力，8歲以上是勇敢冒險精神，三者不能缺少，只是其中一項更為突出。

<strong>豐富而不誇張，孩子共鳴</strong>

當然，空間「顏色豐富」，故事「充滿感情」，角色吸引，內容引起孩子的「共鳴與投入」，氣氛「神秘、浪漫」而不恐怖，節奏明快，分段清楚，長短適中，台詞動作快慢得宜，吸引而「不誇張」。演員「不假裝成兒童」模樣，但獲孩子認同，並且從角色身上呈現及反射出孩子的心靈世界，都很重要。

兒童劇藝沒有簡單的「好」標準，只能給大家一個帶領往「好方向」發展的「索引」。

說別人的戲不好，反而容易。要建立「好」的兒童劇文化環境，數量才是正道，兒童戲劇在社會之中未有足夠數量之前，要「好」不容易。

（原文刊登於<a href="https://www.facebook.com/mingri.arts/" target="_blank">明日藝術教育機構Facebook</a>）

心理年齡的配合知道哪一位觀眾要看，也知道誰要表演，當然我們就要知道，舞台上的內容與方式。明顯好的兒童劇必須能配合年輕人的「心理年齡」，所表達的內容是兒童能想像、能承受，並且可以投入角色的行為，並且得到感染。生理年齡的掌握由於年齡越小的孩子「專注力越短」，所以故事不能太複雜，表演時間不能太長。每一段落之間，必須有機地加入舒緩、放鬆或思考，及幻想環節，以便小朋友進行左右腦交叉運動，保持專注之同時，可…

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如何選擇「好的」兒童劇？（內容與方式篇）

兒童劇（theatre for young audience）顧名思義就是在劇場當中以各種形式，向年輕人表演，說出各種有情節與沒情節的故事。彷彿好像成人劇場一樣，不是單一戲種，不只是戲偶劇、面具劇、話劇、歌舞劇的單一品種稱謂的代號，乃是所有給兒童欣賞的舞台表演統稱。這麼闊的世界，又多分歧，又很主觀，如何是「好」。

<strong>✨借傳統西方故事元素分析「好」兒童劇</strong>

傳統西方認為故事有三個重要構成的基本元素，就是：講故事的人、聽故事的人，及講故事的方式與內容。用這些角度來說明及分析，可能是比較容易的方法，去分辨什麼是「好」兒童劇。

<strong>??觀眾（聽故事的人）</strong>

先從聽故事的人，就以觀眾開始。兒童劇場聽故事的人，自然就是兒童及青少年，兒童及青少年從0到18歲，可以算是幾個完全不同的世界。所以，把觀眾分年齡段去觀賞表演，就是首要條件。

<u>①&nbsp;?0至3歲的嬰幼兒</u><br>
他們有三種氣質去面對生活挑戰，就是害怕、平靜，及激動。他們觀劇會作出完全不同的反應。如何使他們在劇場內平靜而不逃避？激動而不害怕？害怕而又得到舒緩呢？

<u>②&nbsp;??3至8歲的孩子</u><br>
有四個氣質向度，就是：怕生與否、專注力長短、感覺敏銳度、好動與控制能力。


<p>a. 要孩子「不怕」劇場陌生環境靠引入過程是否鬆弛，加上表演中緊張與放鬆的平衡處理。</p>
<p>b. 要能吸引他們「專注」，就靠故事情節與想像力。</p>
<p>c. 「感情敏銳」的孩子能自控，靠角色與畫面的情感與浪漫創造。</p>
<p>d. 是否使小朋友情緒有認同及反應，而「不致失控亂跑」破壞戲劇進行，就必須靠故事張力的一收一放，及角色的魅力。</p>


<u>③&nbsp;??8至12歲的年輕人</u><br>
入劇場與否，靠的是作品是否與他們性別發展與個人喜好吻合。他們的觀劇口味差別很大。他們會告訴你喜歡不喜歡，順意而行，方為親子觀劇正道。這也因此，令到劇場經營十分困難，因為永遠沒有一個戲，可以吸引這年齡層的所有觀眾。

<u>④&nbsp;?‍♀️?‍♂️12至15歲的觀眾</u><br>
他們喜愛與否，關係在於劇中是否找到自己的影子。

<u>⑤&nbsp;?‍♀️?‍♂️15至18歲的朋友</u><br>
正義感強，喜愛尋找公平，正義的化身，去替「他」行道。長篇公益廣告式去宣傳精神文明為主的角度，或是主題公園Show的風格，娛樂為主、演完即止、水過鴨背的方向。

與年輕人的追求，可能是背道而馳、越走越遠，所以未必能吸引他們的目光。冰雪奇緣、小白及鋼鐵俠商業作品的流行，能感動萬千男孩、女孩的心靈，或許可以給我們一個啓示。

兒童劇必須擁有「夢幻」、「感染」、「教育」、「帶領」、「精巧」、「參與」，這些我全部都同意。

但「好的」兒童劇，必須平衡不同氣質孩子的需要，不同性格發展的兒童，也可以達成一致效果才算成功。因為，再「好的」劇，不同年齡及氣質的年輕人一開始就抗拒，任何表演都事倍功半。

我們做兒童劇行業的人，都明白購票的永遠是家長，看戲的永遠是兒童。大家都開始明白教育家長的重要，於是大部份的宣傳單張都強調當中的教育意義，以及對小朋友的好處。又或者是如何好玩，如何有樂趣，去呼召家長。

但如果我們永遠沒法教導家長，認識不同年齡階段小朋友有不同的需要。自己孩子與其他小朋友的興趣、口味、氣質不同，因此會產生不同需要的話，我們很難成功邀請家長成為我們的推手。反之可能使他們成為自己小朋友欣賞藝術的障礙。

西方追求一個「好」的兒童劇，兒童及家長都能充分欣賞，不無道理。

兒童劇（theatre for young audience）顧名思義就是在劇場當中以各種形式，向年輕人表演，說出各種有情節與沒情節的故事。彷彿好像成人劇場一樣，不是單一戲種，不只是戲偶劇、面具劇、話劇、歌舞劇的單一品種稱謂的代號，乃是所有給兒童欣賞的舞台表演統稱。這麼闊的世界，又多分歧，又很主觀，如何是「好」。✨借傳統西方故事元素分析「好」兒童劇傳統西方認為故事有三個重要構成的基本元素，就是：…

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如何選擇「好的」兒童劇？（觀眾篇）

<strong>治療戲劇及治療劇場的元素</strong>

<u>1、同理心與距離 （ empathy and distance ）</u>

「感同身受」就是戲劇之所以有感染別人能力的核心，這一種同情別人，對別人內心世界認同的表現，就是「同理心」。同理心在越年輕的朋友身上越強烈，而同理心正是治療戲劇產生治癒功能的主要原因。

通過所扮演角色去讓我們自省內心的情感。如果情感爆發的時候，案主感覺到自己就是角色的話，案主所面對角色的遭遇，有可能會累積加深他們當年的創傷，所以一般的治療戲劇都會將「同理心」與「距離感」同時呈現，扮演活動比較抽離各參與小組成員們，在扮演當中使參與者不會意識到角色就是自己，不會過分接近他們的生活面貌而覺得角色正投射自己，於是在扮演過程中，就可以防止重複傷害，加深創傷的機會。

<u>2、戲劇性投射 （ dramatic projection ）</u>

觀眾在劇場都會把自己的遭遇與感覺投入在角色身上，演員在扮演過程，也會將自己過去的情感與記憶投射在角色身上，越年輕的表演者與觀眾的投入越多，感覺越強烈。

演員在表演的時候會把角色性格的一些部分放大，通過這個情感借用過程，讓演員的自我好像也被放大。演員心窗的蓋子才能因此移動，演員心中壓抑、壓縮的一些回憶片段，才可能會重新被放大、還原。這就是治療戲劇能夠擁有治癒功能的原因，也是治療戲劇危險的地方，因為重新把過去創傷的片段重現及放大，可能會造成更嚴重的累積創傷。這就是為什麼治療戲劇，這麼重視擁有一個完全發展過程的原因，好去保護參與案主的心身。

所以，認定（ need identifying ）過程要非常小心，要知道個別案主的底線在那裡，解除角色&nbsp; （ disengagement ）更加重要，這是保護小組內的案主，最低限度沒有比現在更差的狀態。現在有一些非治療性但有治療功能的小組輔導戲劇活動，使用回憶創傷位置技巧之同時，沒有保護好案主的身份與感覺。事情可能適得其反，不但沒有能夠幫助案主，反而可能令參加者重複受到傷害，創傷積累增加。

<u>3、戲劇遊戲 （ theatre games ）</u>

戲劇遊戲可以增加歡愉的感覺，使大家在開懷的遊戲氣氛下情緒放鬆。並且建立參與治療的小組案主們的扮演能力，建立組員之間、組員與治療導師之間的默契與信任。

同時通過戲劇遊戲建立一種遊戲感覺，讓參與者覺得擁有遊戲的安全感。遊戲氣氛的出現，好像兒時遊戲一樣，就是既真實，但又好像無關痛癢的感覺，方便收放。

戲劇遊戲是治療戲劇及治療劇場重要的暖身及預備活動，當中歡愉感覺很有利氣氛的營造，但導師及社工必須小心，不要太過依賴，由始至終停留在遊戲之中，不進入主要活動（ main progress ）。因為這個分配不當的策劃，可能導致輔導小組成員們，抱團取暖，成為一個逃避世界的虛擬空間。

如果，只是面對老年參與者，逃避空間的出現，還是可以考慮的選項，但年輕人及兒童的參與者是要面對今天與未來。作為導師我們就要加倍小心，為參與者建立了一個逃避世界的安全區，可能讓他更加不能重投生活日常。

儀式是把現實世界中的動作，通過象徵性的濃縮，與形態的固定，產生一種固定意義的動作，這些動作與現實生活常態可以互相對比、映照，彼此在情感上互相扶持。儀式動作是超越生活的人工化行動，而儀式每每有豐富的動作張力、想法的覺悟、及嚴肅而冷靜的情緒，並以抽象的行動，建立小組共同相信的約定，對大家有明確的開始與結束，不至於大家懷抱放不開角色及其他小組成員，或使活動失去焦點。

<u>5、戲劇化身體 （ body movement ）</u>

身體動作分成-日常動作、放大表演動作、及舞台儀式化表演動作，每一個人在日常生活的動作，都有自己獨特的表現，無論食飯、閱讀、駕駛，都因不同目標，而產生不同動作。

過去舞台上都會以放大動作，及舞台禮儀動作來表演。日常生活動作，只在應付日常生活的需要，而放大表演動作是為觀眾能從中瞭解演員訊息的來源。

儀式化表演動作是為了表演的象徵性、隱喻性、及美感而產生。放大動作及禮儀動作，會為治療小組的案主們，帶來指揮動作的理性行為、情感操控、及認知能力的協調。特別是動作中的平衡、動作的省略、動作的情緒、動作的決斷、動作的想像。這些對參與者掌握角色投入與疏離之間，產生理性分析與情感直覺之間，面對自己內在感受與表現出來的情緒之間，很有益處。

沒有角色投入就沒有戲劇探索的機會，但是角色投入的範式與技巧就要非常注意， 除了一般角色扮演以外，面具、戲偶、光影、角色的思路追縱、角色交換、角色替代、集體角色等，都能使參與者投入角色之同時，擁有儀式化的疏離感以作保護。

<em>擬人化 （ personification ）</em>

戲偶、光影及運用物件，以擬人法方式創造生命，投入角色的方法。

以外形、肢體、動作、聲音、表情、台詞，去模仿另外一個人物或角色。

通過想像力，運用面具、道具、動作、情感，去呈現及創造一個有全面回憶、想法、感情、思考及認知的角色。

<u>7、象徵與隱喻（ symbolic elements ）</u>

「象徵」就是以間接的方法，來產生一個讓接收者明白的意義，而這個意義傾向進入他們的潛意識。豺狼是兇殘的動物，專門在黑夜與寒冬之中捕獵小動物，所以豺狼就是這個「殘暴」的象徵。

「隱喻」是兩件沒有直接關係的事物，通過聯想，使兩者產生關聯。太陽是紅色，火也是紅色，所以紅色就成為熱力的隱喻。象徵與隱喻十分重要，因為這些內容能夠接觸參與案主潛意識，又無需揭露案主記憶黑暗面的真實畫面。

轉換與轉變是所有戲劇藝術的本質，角色的轉換代表角色克刻困難，戰勝對手，改變命運。在治療戲劇，轉換就代表參與輔導案主們，轉變思考、情緒、態度的表現，改變的出現，正是治療戲劇長期工作成果的指標。

<u>9、重建 （ psychological reconstruction )</u>

參與者單純轉換思考及改變態度還是不足夠，必須協助參與輔導的案主們，能夠重建心智。當然，他們個人的努力是關鍵，但是家人的協助、治療導師的帶領、生活環境的改變，也是非常重要。而到了轉換出現這個時候，治療戲劇的作用開始淡出，其他心理輔導人員的幫忙應該增加，開展另一階段極其個人化的重建工作。

<strong>「治療戲劇」的各種模式</strong>

「治療戲劇」的模式與「教育戲劇」的模式其實極其近似，基本上可以算是差不多。其中差異，只在於「教育戲劇」是以模式作為編寫教案的策劃指導核心，按照模式所達致的目標與方向，進行教案編寫及教學部署。而「治療戲劇」的模式是導師在處理活動時候的內功，需要通過聚焦過程明白案主需要，才按參與者的需要即興應用不同模式，以此作為指引，去協助案主改善及解決問題。

偏向戲劇活動的治療戲劇模式：


<p><strong>一、戲劇活動模式（About Drama approaches）</strong></p>
<p>通過戲劇排練的過程，去刺激參與者情緒及動作的思考與控制，與「戲劇解決問題模式」同是最佳的切入活動模式。</p>
<p><strong>二、故事模式（Story Drama approaches ）</strong></p>
<p>通過有象徵及隱喻作用的故事進行排練，與案主們共同分享及思考自己的處境與問題。</p>
<p><strong>三、角色情境模式（Role Drama approaches ）</strong></p>
<p>通過相同故事中不同角色應對事情的探索，與案主們共同分享面對及解決問題的行為。</p>
<p>&nbsp;</p>


偏向解決問題的治療戲劇模式：


<p><strong>一、戲劇解決問題模式（Through Drama approaches）</strong></p>
<p>通過戲劇活動發現問題，在同儕協助下，運用角色尋找答案與解決問題。</p>
<p><strong>二、第三者解決問題模式（Mantle of the Expert approaches ）</strong></p>
<p>通過戲劇活動發現問題，轉換身份成第三者，以此協助尋找答案與解決問題。</p>
<p><strong>三、自我成長模式（Self Development approaches)</strong></p>
<p>通過戲劇發現問題，以排練故事的角色遭遇中，對比自己的人生經驗。</p>
<p><strong>四、過程戲劇模式（Process Drama approaches ）</strong></p>
<p>參與者也就是觀眾，共同一起在單一活動當中，呈現一個完整的戲劇過程，從矛盾、衝突作開端，以解決問題作完結。這是「治療戲劇」成熟時候的表現，參與者到了這個階段，就可以進入由只有需要輔導參與者主領表演的「治療劇場」。</p>


「治療戲劇」及「治療劇場」對心理創傷治療功效明顯最大。現代社會很多出現行為偏差病癥的年輕人及兒童，其病源都不是腦部真正受損，而只是心理創傷。或許，這就是一服「溫柔的良藥」，能改變他們，安慰他們，治癒我們共同的傷痛。

創傷治療除了靠案主自行努力外，還要有賴環境的改變，親友的接納與支持，治療師的幫助，同儕的合作，所以永遠是一個共同努力的成果。

創傷治療對老人是面對過去，成年人是面對今天，年輕人與兒童則是面向未來。各有不同需要，藝術家參與治療戲劇及治療劇場時，務必與心理學家或有經驗的輔導人合作，小心謹慎，以人為本，這才是對案主的最大福祉。

「耶和華是我的牧者，我必不至缺乏。他使我躺臥在青草地上，令我在可安歇的水邊。」「我雖然行過死蔭的幽谷，也不怕遭害，因為你與我同在，你的杖，你的竿，都安慰我。」——詩篇23篇1至2節及4節

（文章中部份內容引述葉錦成博士「青少年的創傷的理解與治療」2020年4月17日社會福利機構工作坊。）

治療戲劇及治療劇場的元素1、同理心與距離 （ empathy and distance ）「感同身受」就是戲劇之所以有感染別人能力的核心，這一種同情別人，對別人內心世界認同的表現，就是「同理心」。同理心在越年輕的朋友身上越強烈，而同理心正是治療戲劇產生治癒功能的主要原因。通過所扮演角色去讓我們自省內心的情感。如果情感爆發的時候，案主感覺到自己就是角色的話，案主所面對角色的遭遇，有可能會累積加深他…

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溫柔的良藥（戲劇治療介紹之二）

「戲劇治療」就是通過戲劇及劇場的活動，以戲劇藝術與參與者互動，嘗試通過各種扮演技巧，去接觸參與者的身心靈及潛意識，達成治癒的功能。

當中主要有「治療戲劇」與「治療劇場」兩大部分，使參演者與參與觀眾，認識個人的心理困擾，通過扮演及戲劇參與，達成情緒、行為、人際關係問題的舒援與改變。

<strong>治療戲劇與治療劇場的異同</strong>

「治療戲劇」與「治療劇場」兩者分別，就是「觀眾」是否在當中存在，觀眾是否同時也獲得很大裨益。治療劇場中：


<p>-演員在演出及排練過程中，控制情感的能力是否獲得敏銳，</p>
<p>-劇場的觀眾情感是否得到舒緩，</p>
<p>-演員的情緒能恰當展示及表達，</p>
<p>-通過同理心的過程，讓演員對角色產生共鳴，</p>
<p>-使觀眾對角色也產生認同，</p>
<p>-運用儀式化及去個體化建立安全距離，通過角色發展，去認識及感覺真實自己與別人的存在，</p>
<p>-開解及舒緩演員及觀眾的心靈創傷，</p>
<p>-演員與觀眾在治癒過程中，認知、情緒與動作是否得到舒緩，</p>
<p>-冷靜、害怕與衝動的情緒是否得到平衡，</p>
<p>-劇場是否同時在洗滌觀眾之同時，解決演員的個體問題。</p>


「治療戲劇」是戲劇活動而沒有明顯的表演行為，是小組心理治療的過程。而「治療劇場」則有明顯的表演過程，以表演作為治療行動，或治療階段成果的展示，或者通過劇場表演行動直接達成治癒的功能。兩者之間，可以互相補充及配合，可以是發展階段的先後，不一定需要明顯分開。

「治療戲劇」及「治療劇場」始終是一個年輕的行業，流派怎多，分佈各地，彼此之間在不同地區、不同治療制度概念下，分歧不少。由於創傷會受刺激累積放大，使用治療方法時，大家務必適當的舒緩與保護，不然的話，對案主們可能反而產生傷痛累積作用，對案主更為不利。對案主表現的觀察力，可能隨着治療師的經驗而有所不同，藝術家參與治療戲劇及治療劇場時，務必與心理學家或有經驗的輔導人合作，小心謹慎，以人為本，這才是對案主的最大福祉。

<strong>治療戲劇與治療劇場的功能</strong>

人的行為，由大腦皮層負責記憶、敘事、邏輯；杏仁核肩負的情感反應；小腦負責的反應動作組成。三者各自負責、互相協調、互相制衡、彼此聯繫、合理指揮、彼此平衡。而行為偏差，情感創傷及精神問題，除了腦部器官受到損害而導致異常，引致三者失去聯繫之外，很多時候都是因為情感創傷，導致情感回憶的逃避、放棄及失去；或因遇上相同刺激達致情感回喚，引爆巨大情緒動作，怎致是暴力的反應。（葉錦成 2020）其實很多偏差行為的特殊症狀，都因心理創傷而導致三者分離，未能協調，和諧相處所致。

其實，一個人行為指令，是靠情感與動作驅使，由認知與記憶指揮。當演員進入角色時，他就要用演員自己的動作與情感，去操控一個「角色」的認知與記憶。通過「同理心」的共鳴去表現角色的狀態，在「角色疏離效果」的保護下，不以自己就是角色的「自然主義」進行扮演，以免陷入太深不能自拔，會以比較儀式化的動作進行舞台活動。演員不再是靠自己的直覺，而是通過轉換左右腦，不再使用直接反應，去驅使角色的行為動作，而是由直覺轉向理性思維發展，去達成動作。

這個轉換過程，案主在扮演中，情感獲得與自己相近的刺激，他的認知、情緒與動作獲得重組。這個重新排列的記憶，與重組事情的舉措，可以打開參與者已經逃避與放棄的記憶，通過角色面對他們的創傷，舒緩他們傷痛。最低限度，在過程中使負面情緒回喚的傷害不再疊加，在慢慢自我接受及別人接納下，創傷得到有效遞減，最終得到改變。

戲劇活動一般都在歡樂氣氛中進行，主領導師一般都以戲劇遊戲打開活動，呈現出遊戲中友善、快樂、幽默、和藹、可親、平等的環境。組員互相之間共同支撐、合作，組別內一般沒有高低主次，彼此之間沒有太大敵意，感覺舒適。活動中，互借角色遭遇投射出來的改變，使參與者創傷板塊得到填補，創傷程度會得到減輕，快樂指數得到提高，參與者擁有舒緩及改變的機會。由於治療戲劇及治療劇場，靠是自身情緒及腦部變化而達成，而不是外來刺激所導致，效果安全而穩固，這就是「治療戲劇」及「治療劇場」擁有治療功能的原因。

「治療戲劇」主要是通過直接進行戲劇活動及角色扮演，從角色的投入、放大、處境的思考、疏離環境與安全距離、另一選擇空間的探索、回喚感覺、反思自身處境，重拾思想、認知、情緒、動作的平衡，重建樂觀，去克服及舒緩創傷。

一般在精神康復、創傷治療及行為偏差輔導中，擔任前期的小組輔導工作，而不單只是一種心理治療的輔助工具。配合案主與治療師的關懷，親人與環境的改變，達成輔導、康復、行為糾正、與情緒舒緩的果效，讓案主循序漸進慢慢作出改變。


<p><strong>a、暖身（ warm-up ）</strong></p>
<p>一般通過戲劇遊戲進行，達到身心的歡愉，氣氛放鬆，彼此信任的目標。</p>
<p><strong>b、聚焦 （ focusing ）</strong></p>
<p>尋找參與者個別的需要，及通過扮演過程明白他們的感受與創傷，把大家聚焦在比較近似及共同的主題上，借用角色及故事打開大家的心窗。這個部分十分重要，治療戲劇導師的經驗與功夫，在此也特別明顯。</p>
<p><strong>c、主要活動（ main progress ）</strong></p>
<p>通過角色扮演的各種技巧，探索角色中，投射參與案主群的心靈，舒緩與開解他們的情結，達成治癒與改變的果效。</p>
<p><strong>d、脫離角色（ disengagement ）</strong></p>
<p>通過儀式化行動，在每次活動中使參與者完全脫離角色，不會因角色的困擾，加深參與案主的壓力。</p>
<p><strong>e、完結 （ closing ）</strong></p>
<p>每次活動必須有正確的完結禮儀，使活動過程中所有事情，不會成為參與者，離開後的情緒困擾。之後，個人輔導工作人員應該接手，使案主個別得到最佳的創傷治癒服務，並且協助案主一起，創造家人與環境的改變與配合。</p>


劇場的治癒效果，本身是一種遠古就存在的舞台藝術功能，通過劇場的活動，使觀眾情感得到安慰、感覺達到震撼、情緒獲得舒緩、心靈可以洗滌、民風得到疏導。

而現代「治療劇場」則是當代劇場走向市場化之後，為了保存劇場當中治癒功能，專門結合心理治療作用的劇場。部分治療劇場，表演者與觀眾是沒有清楚區分，觀眾又是表演者，而部分治療劇場，演員與觀眾的身份分開，吸收與效果各異。部分「治療劇場」是需要被輔導及幫助人士與其家人、普通人士共同參與，作持續、恆常表演。

「治療劇場」中演員通過想像力，通過動作、聲音與表情，並且通過角色之間的互動，表達角色的思想與內心世界。觀眾也通過相同的元素去瞭解、投入角色，對他產生抗拒或共嗚。治療劇場的演員，需要應用相同的渠道，從動作去發掘、認知角色的思考，通過同理心對這個角色產生認同，從新連結自身的創傷，把分割了的認知、回憶、感覺與情緒、動作，再新組合，為壓縮的負面記憶解鎖，填補心理失去及逃避的位置，舒緩演員與觀眾的負面情緒，達成治癒的功能。


<p><strong>a、認定（ need identifying ）</strong></p>
<p>通過多次「治療戲劇」活動，確定表演的共同需要，及期望發展的主題。</p>
<p><strong>b、預演（ rehearsal ）</strong></p>
<p>進行排練，並且進行沒有觀眾的演出，從過程中探索演員的需要，安撫他們的創傷，部署那種治癒人心的心靈觸電感覺，做好安全距離的預備。</p>
<p><strong>c、表演 （showing ）</strong></p>
<p>成功的「治療劇場」，在戲劇演出氣氛中，每每能真正觸發那種心靈治療的瞬間，等那壓縮及屏蔽的回憶，在近似環境刺激之下重現，並且得到舒緩與解決。</p>
<p><strong>d、解除角色&nbsp; （ disengagement ）</strong></p>
<p>每次表演必須有儀式化行動，在每次活動中完全脫離角色，不會因角色的困擾加深參與案主的壓力。個人輔導工作人員應該接手，使案主個別得到最佳的創傷治癒服務，並且協助案主一起創造家人與環境的改變與配合。</p>


定義「戲劇治療」就是通過戲劇及劇場的活動，以戲劇藝術與參與者互動，嘗試通過各種扮演技巧，去接觸參與者的身心靈及潛意識，達成治癒的功能。當中主要有「治療戲劇」與「治療劇場」兩大部分，使參演者與參與觀眾，認識個人的心理困擾，通過扮演及戲劇參與，達成情緒、行為、人際關係問題的舒援與改變。治療戲劇與治療劇場的異同「治療戲劇」與「治療劇場」兩者分別，就是「觀眾」是否在當中存在，觀眾是否同時也獲得很大裨益。…

當年今日