世事無奇不有，日本肯定佔十之八九！

東京品川區一家叫做「same gallery」的畫廊最近辦了一場「可盜藝術展」（盗めるアート展），免費入場，歡迎觀眾隨便帶走作品（唔駛客氣，但一人一件喔！）。

早在 6 月宣傳的展覽原本是 7 月 10 日（星期五）凌晨凌時開幕，一連九日，24 小時開放。可是，7 月 9 日晚上 11 點已經數百人在門外等候，大批 20、30 歲的年輕人蜂擁到場。人群聚集嘈吵，警察一度到場維持秩序。為免引起混亂，主辦單位不得不提早開放。11 點 30 分開門一刻，有如缺堤洪水，人群一湧而上。短短一分鐘的時間，場內十組藝術家作品被掃清光。

策展人長谷川踏太解釋，展場原意是嘗試探討觀眾與藝術的關係，鼓勵觀眾把藝術品帶走裝飾家居，「大家最想偷走的是甚麼作品呢？」。展品包括：遊戲設計家伊藤gabin（本名伊藤雅敏）、雙人藝術組合exonemo、藝術家中村讓二、攝影家五味彬等10組藝術家的作品。

被「盜取」的藝術品，同日即登陸日本 Yahoo! 拍賣，由一張假黑卡到一幅畫，售價由 3000 日元到 10 萬日元不等，可謂無本生利。其中攝影家五味彬的作品叫價最高。可憐的是，這些藝術品網上轉售，大部分連藝術家名字、作品名稱等基本資料一一欠奉，大家只用「盗めるアート展作品」標示識別。

不知道，長谷川踏太先生有何感想？

<a href="https://global.udn.com/global_vision/story/8662/4692148" target="_blank">轉角國際</a>／<a href="https://newtalk.tw/news/view/2020-07-10/433968" target="_blank">Newtalk</a>／<a href="http://www.artslifenews.com/news_in.aspx?siteid=&amp;ver=&amp;usid=&amp;mnuid=1049&amp;modid=3&amp;mode=&amp;isgb=&amp;nid=1917&amp;noframe=" target="_blank">Art &amp; Life News</a>／<a href="https://tw.appledaily.com/international/20200710/L7I6CGO53WZBT33CHMHOWOFQHQ/" target="_blank">台灣蘋果日報</a>

世事無奇不有，日本肯定佔十之八九！東京品川區一家叫做「same gallery」的畫廊最近辦了一場「可盜藝術展」（盗めるアート展），免費入場，歡迎觀眾隨便帶走作品（唔駛客氣，但一人一件喔！）。早在 6 月宣傳的展覽原本是 7 月 10 日（星期五）凌晨凌時開幕，一連九日，24 小時開放。可是，7 月 9 日晚上 11 點已經數百人在門外等候，大批 20、30 歲的年輕人蜂擁到場。人群聚集嘈吵，警…

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【免費睇隨便拎】東京畫廊「可盜藝術展」　作品瞬即網上拍賣轉售

一張書枱一張床，一架漫畫一盒盒畫筆。滿桌都是施德樓的 5B 鉛筆，長短銳鈍不一，旁邊擺著未開封的即食杯麵，枱腳排列著一支支啤酒空樽。走進漫畫家的家（暨是他的工作室），陳設簡單又帶點凌亂，像大學生宿舍的房間。我們席地而坐，他在無章雜物中捎來幾本作品集，當中並不包括新作《被消失的香港》。

《被消失的香港》是漫畫家柳廣成的「半自傳」作品，由個人成長說到香港結構性社會問題，乃至去年的「反送中」運動。該書在台灣出版印刷發行，7 月 8 日已經上架，而香港目前只有限量代購，訪問當日就連作者也沒一本在手。編輯雖然已聯絡香港發行代理，但一切協定在《國安法》實施之前。之後，情勢不再一樣。香港代理表明疫情下運輸需時，加上有一定「安全問題考慮」，無法確定能夠趕及書展開幕前到港，但承諾書展之後會在本地獨立書店發售，「現在他們沒有表明縮，我覺得已經好厲害。他們即使縮，我也會好體諒。」

一本關於香港的書，要是無法在香港銷售，是否可悲諷刺？ 
「萬一在香港無法賣，對我來說，成效不會大打折扣。」

柳廣成解釋，新書籌劃之初，早已設定是台灣讀者是主要對象，目的在於將香港的故事帶出去。正如他在自序所寫的文字，不少都是直接對台灣讀者的喊話——「如果正在閱讀此書的你，是活在像台灣這種安全、自由的社會」，請珍惜得來不易的自由，持續關注種種不公義，最後還說：「日後請保持警惕，不要忽視那些會危害自由的事物。」

這番話，是對讀者說，也是作者對自己的許諾。生在香港、成長在日本、短居於中國大陸、目前身在香港的柳廣成，正準備離開。

成為漫畫家　沒有Plan B

1990年出生的柳廣成，兩歲的時候當廚的父親赴日工作，遂與父母和哥哥一起遷到日本京都。一住就五、六年，童年大部分時間都在日本度過。他愛看漫畫，也試著畫，即使上課偷偷地畫，老師也沒有責罵，反說「廣成畫得好好，之後可以考慮當漫畫家喔」。喜歡做的事又受到長輩支持，年紀小小的他便立定志向，「只想做漫畫家，沒有Plan B」。要是一直在這樣鼓勵的環境成長，他可能老早就出道成名，但命運總是曲折。就在他九歲那年，父親工作出現困難被迫離開日本，前往另一個陌生的國度——中國東北。山東是父母的老家，歷史上卻是曾經長期日治的省份。當地人對於「日本歸來」的家庭非常有保留，柳廣成轉學不容易，甚至受到同儕欺凌。幸好，這樣的日子不長。不足一年，他又再隨家人搬家，回到他的出生地——香港。

香港雖然是柳廣成生命的原點，但畢竟離開太久，中間經歷太多，「一來到香港已經計劃離開」。十一、二歲的他覺得香港很擠迫，創造氣氛也跟日本相差太遠。課上畫畫不再受稱讚，而變成罰站的理由。「『畫畫冇出息㗎！』老師會講好多這些令人傷心的說話。」今年 30 歲的他說起來，還是幽幽的嘀咕著。準備會考之際，他計劃以中大藝術為目標，與朋友分享志向時，不料對方又一盤冷水潑過來，「讀完之後好兜踎， 要乞食㗎」。

「我只是想畫畫，為甚麼大家總說成好像我要攞苦嚟辛咁？」

在日本，柳廣成的志願是成為漫畫家；在香港，他的目標是「有錢就返日本」。他生在香港，目前也活在香港，雖不否定「香港人」的身份，但特別強調「非土生土長」的差異。就像新作《被消失的香港》，他形容敘事取用 「非土生土長香港人」的角度。來香港之前，他在中國大陸生活。從中國到香港，他親身體驗兩地差異，「反差很大，我覺得當時我眼中的香港是一個很自由平等的社會」。他認為，土生土長的香港人未必曾經在較差的環境生活，沒有比較，所以他繪下第一身的經歷，「讓讀者了解我是甚麼人，也讓大家從一個外來人的感受感受一下香港」。

鉛筆白紙　低成本創作風格

好不容易考入中大藝術的柳廣成，大學階段並沒有全心貫注繪畫，而是花了極多時間在跳舞。他加入 dan soc，跳街舞，甚至一度考慮當舞者維生。高峰時間，他花在跳舞和畫畫的時間各佔一半；後來，他發現跳舞時間愈來愈長，甚至影響畫畫，最終二選一，決定走上漫畫之路。畢業初期，他曾經做過全職中學視藝科助教，又試過教畫班、去中小學校做興趣班。夜晚，他躲起來畫畫，每次都要一起呵成，一畫就三個鐘頭。近年，他希望可以更專注創作，改以 freelance 接案子過活。平面設計、電影分鏡、展覽助理、動畫製作⋯⋯他全都做過，但生存還是不易。

今天我們看來極具個人特色的鉛筆黑白漫畫，其實是柳廣成三年前做的轉變——既是創作的取捨，也是出於經濟的考慮。

「之前用日本比較 typical 的專業工具，G筆、墨水⋯⋯專業的人這樣做，我就跟著做。」柳廣成 2017 年第一次參與法國安古蘭國際漫畫節，發現當地的藝術家都隨心地選擇自己覺得舒服的工具來繪畫，回港後遂開尋找自己喜歡的工具。水彩、木顏色、電腦繪圖⋯⋯他都一一試過，還是鉛筆最令他感到舒服，「也有金錢的考慮啦！之前用那些日本工具都很貴，一張漫畫稿的成本要十多元，當時已經抵受不了這種成本，不太生活得來」。其兄近日在柳廣成展覽開幕當日<a href="https://www.facebook.com/yanagawajp/posts/3241131949280536?__xts__%5B0%5D=68.ARCvsNzmWbOhmv3UPVjUUnUYkxI7oafwXrKR_XKTZm3woWuWM79Lq3PRk8mDEKJWb2zcS4suXxb21d-wncQYcbvA5TevPnY2ocZ9A2JzUhX0kc8cPNKYl3zxNsW5ICr4zChbTYvkjqD9i56CDSdRgnpHD2gj8sOxMu1EgtF8DXyNG0aFvOdWZmD0Czl1Pr_rjGOn6ieVIiUyAN61FIbwbD-vou3Pcy7W8JCIjg_8dO6uBO7vHmr9uJN8IOLpl9Sw9sq6HYd72_ABZKwhmqaMC-QrbVqAPNttvjbtJwVldNxwmoivfkVxw4yNYtDaf_6UlCR12L5ynVXxqIQpryA2&amp;__tn__=H-R" target="_blank">在 Facebook 發帖</a>，笑說自己是弟弟「人生中最大的贊助商」，「水彩，壓力筆，電腦繪板，能説得出的，我應該都買過給弟弟。」事業起步的階段，柳廣成似乎真的應驗了會考朋友的一句話「兜踎乞食」。

「當時真的沒有錢，所以要用一個低成本的製作方法。」誰料到，這個低成本製作方法變成為人津洋樂道的風格。咬緊牙關畫了四、五年，柳廣成目前終於可以勉強靠畫畫維生，「起碼沒有太大危機，雖然不至於很他調，但起碼都可以駛吓錢」，但還是沿用平價的素描筆和 Double A 的白紙。

愈發憤怒　畫政治題的掙扎

出道至今，柳廣成漫畫題材多與自己生活相關，「我喜歡說自己的故事」。他覺得讀者可以當作一個虛構故事來看，無須理會有幾多真實，最重要是讀者從中有所感受。他相信作品只要出自生活經歷，就是「最有感覺」的畫面，所以「感覺的傳達也是最強烈、 最直接的」。雖然如此，大部分讀者認識柳廣成，大概不是因為他的科幻愛情，或者生活小品，而是去年 8 月開始發表的政治社會題材作品。他承認，Facebook 專頁的粉絲數目，自從「反送中」之後增加一倍。讀者雖然可能受政治氣氛吸引而來，卻不停留於欣賞政治漫畫，「政治漫畫是認識我的開端，但也因此認識到我一些非政治的作品，都幾開心」。

從生活題材到政治社會，柳廣成承認轉變不是沒有掙扎。2019 年 8 月 12 日，他第一次在 Facebook 專頁發佈政治題材的漫畫，圖中主角是右眼被警方布袋彈射傷的急救員「爆眼少女」，並寫有「沒有暴徒只有暴政」的字句。帖子獲得過千 likes，留言近 700 個。他逐一細閱每一條留言，分出哪些是五毛、哪些是曾經是自己的粉絲。有粉絲表示「好意外」，沒想到柳廣成會畫這些題材，甚至有些人表示失望。負面評價其實在柳廣成的意料之內，但他不太介意，「我掙扎遲遲不發帖的原因，不是我的粉絲會不會下跌，而和我合作的單位會否受影響。」

柳廣成透露，合作多時的海外公司在中國的利潤佔總收入大約一半。對方雖然一方面不想限制他的言論自由，但另一方面也不想失去中國市場，所以不太希望他發表政治題材作品，「我們合作了很久，關係很好，近乎朋友，我也不想影響到他們，但到最後我愈來愈激動、愈來愈憤怒，在沒有通知他們的情況下就畫了貼出 Facebook」。果然，公司見到帖子，立即打電話給柳廣成，請他解釋畫作內容，想要分析這張作品對他們未來的生意可能會帶來甚麼影響。

「可唔可以一星期只畫一張呀？」

公司評估「風險」之後提議，並要求柳廣成每次發表這些政治作品之前都要先「匯報」。他起初同意配合，繼續畫，繼續貼。隨著香港局勢愈來愈緊張，他發表的頻率超過協定，公司又立即打電話過來交涉。「原來你哋日日都𥄫住我嘅！」柳廣成當時內心這樣說。兩者信任開始破裂，他更加「豁出去」，所以去年 10 月開始「反送中」題材的作品特別多。 然而，有趣的是這家外國公司並沒有徹底地拋棄柳廣成。11 月中，「理大圍城」第三天，柳廣成再次接到這家公司的來電，對方說：「我終於知道發生甚麼事！」自此，這家公司不再限制他繪畫政治題材，更為之前視之為「公關災難」的處理而道歉，「這事令我覺得很窩心，更加有動力繼續畫」。

再沒有阻止柳廣成畫政治作品了，不代表他就畫得「高高興興」。面對如此沈重的題材，怎可能高興？他接受台灣獨立記者陳怡靜（Jean）的邀請，決定輯錄作品成書。《被消失的香港》本來預計 6 月出版，結果沒有如期，不是因為疫情，而是因為心情。他坦白地承認，曾經拖稿足足 40 天，「畫這本書真的不好受，根本每一頁都是折磨自己，還要用趕稿的心態去做令人不開心的創作，不開心的感覺堆疊，真的承受不來」。幸好編輯體諒之下，新書總算延遲一個月之後，順利出生。

再次上路　一個人去台灣

「Jean好鼓勵我過去台灣，我也覺得我會去的。」

對柳廣成來說，台灣有一份特殊的親切。小時候在日本長大，來到香港之後又用繁體中文，台灣剛好就是兩地的混合體。他解釋，現在回到日本會有一點陌生，不習慣日本人的性格和用日文溝通，但又很習慣日本的環境，街道和建築都很熟悉；而香港街景雖然不至於陌生，但「始終令我覺得不是最舒服的地方，不是一個令我嚮往的環境」。台灣街景和日本相似，又使用他熟悉的繁體中文，「在生活層面我覺得比較親近自己」。

當然，台灣相對自由民主的環境是柳廣成重視而需要的。他曾經如此寫道自己對創作的理念：

「藝術家的工作是甚麼 
就是赤裸地暴露心中所想 
讓其他人走進過個屋簷底 
把心事代入寄託」

赤裸，可以是誠實，也可以成為弱點，尤其是《國安法》通過之後，全港創作人無一能夠獨善其身。他選擇面對自己的感受，涉足政治社會題材。得著倍增的粉絲人數和無數掌聲，但同時也承受著各種未知的風險。他表示工作暫時不受影響，「佢哋（客戶）都照搵我」。就像這個 7 月，他與時裝品牌 RaiderHK 合作，舉辦原稿展，兼推出 T-shirt 產品；他又與一名荷蘭音樂家 Victor Butzelaar 合作，推出新書《Fantaisie Ordinaire》，將於香港藝術中心舉行另一場展覽。動向之多，對於即將離港的他來說，似是臨別前的煙花，閃個不停。

《國安法》當前， 柳廣成認為創作本應自由，不應面對這些限制和風險，但現在看來不得不為此「付出不應付的代價」，苦笑道 「驚都改唔切啦」。他沒有計劃刪除帳戶，亦沒有仔細思考「底線」所在，目前「見一步行一步」，但承認近日已經開始有意識地減少發佈政治相關的作品。他誓誓旦旦地說，去到台灣，「重新擁有一個相對自由的空間」之後，將會再畫更多政治作品。

香港，日本，中國，香港，台灣。柳廣成面對多次遷移，「離開」不是令他陌生的議題，「要放下的東西一定不及土生土長的香港人多」。不過，這次不再是依從家人的決定，一家人搬走，而是他自己的決定，一個人離開。此時，柳廣成的家已經擺著一板一板疊起來的搬屋紙箱。

「老實說是會有點愧疚，但我覺得無需要特登逃避，又或者用另一個大話去遮蓋，大可以帶著這個愧疚過去，將它轉化為一種警惕。這種羞愧令我思考還可以做些甚麼，所以我去到台灣之後會畫更多政治題材漫畫。過到台灣之後，我不要變成那種『文革、六四之後逃走，現在卻反過來責罵勇敢站出來的人』的人。」

一張書枱一張床，一架漫畫一盒盒畫筆。滿桌都是施德樓的 5B 鉛筆，長短銳鈍不一，旁邊擺著未開封的即食杯麵，枱腳排列著一支支啤酒空樽。走進漫畫家的家（暨是他的工作室），陳設簡單又帶點凌亂，像大學生宿舍的房間。我們席地而坐，他在無章雜物中捎來幾本作品集，當中並不包括新作《被消失的香港》。《被消失的香港》是漫畫家柳廣成的「半自傳」作品，由個人成長說到香港結構性社會問題，乃至去年的「反送中」運動。該書在…

當年今日