這裡說的「文化大使」非虛名，而是指康文署每年舉辦的「社區文化大使計劃」，資助多個本地表演藝術家及藝團，出任社區文化大使，在全港各區做藝術外展活動。當代舞團TS Crew是今年芸芸社區文化大使之一，它的節目《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》（下簡稱《冇龍冇獅》），現已如火如荼在社區巡演。&nbsp;

TS Crew經理Andy（盧君亮）說：「有觀眾看過後，覺得這個show是給香港人很好的禮物。因他終於看到何謂香港當代舞蹈，並將傳統文化元素，帶到當下一刻表現出來。」《冇龍冇獅》名副其實棄用龍和獅，做創新的「舞龍舞獅」表演，加上要在疫下走進社區，這個社區文化大使不易做。

走進社區要貼地　日本演出獲啟發

TS Crew藝術總監阿寶（曹德寶）是《冇龍冇獅》的聯合編舞者之一。他以當代舞者的個人身份，曾夥拍其他藝團，做過多次社區文化大使。「舞蹈是比較抽象的媒介，而我的經驗是，在戶外場地演出時，大部份觀眾是街坊，可能手挽膠袋，買餸後回家路過的。那我只有大概30秒時間，吸引他們駐足觀賞，因他們看不明的話，就會即時走的，所以演出很需要做一些貼近生活的內容。」

想作品既貼地又有藝術內涵，向來是TS Crew的創作宗旨。《冇龍冇獅》就將港人有親切感的舞獅，結合當代舞和極限武術（Tricking）作演出。懂巴西戰舞 （Capoeira）、跑酷（Parkour）等高難度動作，是不少人對TS Crew成員的印象。有份編舞及表演《冇龍冇獅》的Steve（伍仲偉）笑說：「飛、滾、走、跳是糖衣，引人來看我們這班麻甩佬在做什麼！其實我們的演出，都有詩情畫意的部份。」

身懷絕技背後，TS Crew最想將藝術帶進社區，這也是他們首次參與社區文化大使計劃的原因。創團老臣子Steve和阿寶都說，出外巡演是一大啟發，譬如2019年TS Crew去日本參與「瀨戶內國際藝術祭」。阿寶解釋：「當時除了做開幕表演，大會亦安排我們去老人院，與臨終的老人家交流。另一次演出也去了日本，看見老人家和小朋友，在社區中心自發排練和演出，唱歌跳舞。這些體驗在香港反而沒有，更加令TS Crew發現，在社區做表演是很重要的。若我們連香港社區的人都connect不到，又怎樣拿自己的文化，去外地交流？」

限聚下巡演 危中見機遇

《冇龍冇獅》呈現「跑江湖」的想像，TS Crew本想透過社區文化大使計劃，在各區的戶外場地演出，原汁原味來一次江湖賣藝。無奈疫情陰魂不散，限聚令下，戶外演出難以實行。現時表演場所的人數上限，已放寬至85%，但如TS Crew經理Andy說：「若在戶外演出並設置圍帶，我們都可控制『入座率』，但圍帶外再有觀眾圍觀的話，那怎計算呢？於是我們想，不如找art hub類型的室內場地吧。」

於是TS Crew工作室位處的大埔藝術中心、大埔文娛中心、南豐紗廠4樓辦公室對外的寬闊大堂等地，都成為《冇龍冇獅》的巡演地點。 雖然限聚令下，《冇龍冇獅》無法在戶外巧遇踏著拖鞋閒逛的街坊，不過Andy覺得疫下做社區文化大使，困於室內仍不失機遇。「有一間做青少年服務的NGO，每月都在室內體育館，為夜青舉行一次深夜活動。最近它問TS Crew有沒有興趣，在體育館做午夜場《冇龍冇獅》，我們當然覺得正啦！」&nbsp;

7月初訪問TS Crew時，午夜場事宜尚在洽談中，Steve已興奮笑說：「社區文化大使做午夜場，可能我們算前無古人！」Andy覺得不論成事與否，午夜場也是TS Crew日後可嘗試的新方向。「社區文化大使的確是很好的平台，或者說是跳台，讓我們嘗試不同的事情。當以往必須在台上做的表演，都在疫下被迫取消，連加拿大Cirque du Soleil（太陽馬戲團）都曾陷入破產危機，大家更加需要改變。表演要做好public engagement，在世界各地都變得很重要。」

《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》活動詳情

17.7.2021 (六)｜1430; 1630 
18.7.2021 (日)｜1100 
地點：荃灣白田壩街45號南豐紗廠4樓辦公室大堂

這裡說的「文化大使」非虛名，而是指康文署每年舉辦的「社區文化大使計劃」，資助多個本地表演藝術家及藝團，出任社區文化大使，在全港各區做藝術外展活動。當代舞團TS Crew是今年芸芸社區文化大使之一，它的節目《江湖區區賣藝：冇龍冇獅》（下簡稱《冇龍冇獅》），現已如火如荼在社區巡演。 TS Crew經理Andy（盧君亮）說：「有觀眾看過後，覺得這個show是給香港人很好的禮物。因他終於看到何…

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疫下做文化大使　當代舞團TS Crew：送給香港人的禮物

疫情及旅遊限制之下，出外看演出暫不可能，而以現場演出為主的藝團或藝術節也因此而必需變陣。今屆荷蘭藝術節便將好些現場演出同時放到網上，其中包括駐節藝術家坂本龍一與視覺藝術家兼劇場導演高谷史郎的新作《時間》（TIME），在六月中世界首演後的一周，藝術節於網上作有時限的放映，讓因疫情關係而未能親身觀看的觀眾如我，也有機會一覩作品面貌。

《時間》以日本著名文學家夏目漱石的短篇小說《夢十夜》的首個故事為骨幹，探討時間的現象，以及人類與自然的關係。舞踏名家田中泯「飾演」故事中的主角，在夢中他應垂死女子的要求，在她死後將她埋葬，而她則答應一百年後會回到他身邊。

之前看過高谷史郎及坂本龍一合作的《靜/止》，作品對影像、舞台、聲音關係的精準掌握，叫人驚歎。這次《時間》從一開始笙演奏家宮田麻由美一邊吹奏手中的笙，一邊徐徐地橫過暗黑的舞台，即建構起聲音與空間的關係：音樂恍惚如刀刃般劃過舞台的空間，但也似是被暗黑的舞台空間所包裹著。

當《靜/止》以動靜來呈現「時間」的存在時，《時間》則在顯示「時間」的維度，嘗試打破時間的束縛。時間、人類及自然的關係是坂本龍一及高谷史郎近年作品所關心的題目。音樂上，坂本龍一繼續這方面的探索，依然簡約的音樂與大自然及日常生活的聲音無縫接合，配以宮田麻由美偶然橫出的古樸笙聲，現場水聲以及低沉穩實的文本朗誦男聲，為演出創造了一個諧和而又獨特的soundscape，與高谷史朗營造的舞台空間相輔相成。

高谷史郎的舞台是一貫的簡潔而充滿意象。大自然的重要成份——「水」再次成為高谷史郎舞台的中心元素。此外還用上樹枝、泥土/泥磚等自然物料，在高谷史郎的編排下，樹枝成了渡水的橋樑，而泥土則成了建屋的磚塊。它們在這個風格極為當代的舞台上出現也毫無違和感。

夏目漱石的小說，再加上能劇《邯鄲》和莊周夢蝶的故事的朗讀，令演出有一定的故事性。舞台中央的淺水池既象徵了時間的流動，也是演出的不同場景的基礎：簡單的一塊木板、一張木椅、幾折樹枝與泥磚，加上台後的大幕，成為了不同的故事場景。而大幕既是播放不同錄像片段的媒介，簡單而有效地呈現時間不定的節奏——世間匆匆忙忙的人群，洶湧如時間不止的波濤——之餘，也是字幕投射的介面，而文字幕出現的速度也經過細心考量，它不僅為不諳日語的觀眾提供理解「劇情」的機會，也是整個舞台創作畫面構成的一部份。

以暗黑為主的舞台，營造了夢幻的氣氛，綫性的時間在《時間》中猶如被打斷、重置。當中夢者不經意一百年過去，而邯鄲中的男子一夢幾十年，莊周與蝴蝶與時間某一點相遇。某一刻的放大或某一秒就是幾十個寒暑，在《時間》的聲音與舞台行動的設計中，我們感受到時間可以是自由的，規律其實可以被打破。

看過《時間》的網上放映，很希望有機會看到現場演出，相信整體現場呈現的力量，將會更強。

疫情及旅遊限制之下，出外看演出暫不可能，而以現場演出為主的藝團或藝術節也因此而必需變陣。今屆荷蘭藝術節便將好些現場演出同時放到網上，其中包括駐節藝術家坂本龍一與視覺藝術家兼劇場導演高谷史郎的新作《時間》（TIME），在六月中世界首演後的一周，藝術節於網上作有時限的放映，讓因疫情關係而未能親身觀看的觀眾如我，也有機會一覩作品面貌。《時間》以日本著名文學家夏目漱石的短篇小說《夢十夜》的首個故事為骨幹…

當年今日